wymiary każdej pracy: 30 x 30 cm

akryl, relief/płyta pilśniowa, wymiary każdej pracy: 30 x 30 cm, każda z prac sygnowana, datowana i opisana na odwrociu (opis ukryty pod nalepkami wystawowymi), na odwrociu każdej pracy liczne nalepki wystawowe

Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.


Złożony z trzech reliefów zestaw autorstwa Henryka Stażewskiego to dzieło, które w sposób szczególny – ze względu na swoją bogatą, międzynarodową historię wystawienniczą, która objęła wiele europejskich miast, w tym Paryż i Centre Georges Pompidou – wyznacza ważny etap twórczości tego artysty w połowie lat 70. XX wieku. Trzy dzieła, numerowane 25, 27 i 31, należą do cyklu oszczędnych w środkach, redukcjonistycznych kompozycji czarnych linii na białym tle. W tym samym czasie Stażewski stworzył geometryczne analizy obrazów George’a de la Tour. „Relief nr 32” z 1975, bezpośredni następca części prezentowanego poliptyku, znajdzie się w kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi.

Dla specyficznego okresu twórczości Stażewskiego lat 70., kiedy jego dorobek zaprowadził go do czołówki europejskich awangardzistów, trudno o dzieła bardziej reprezentatywne niż redukcjonistyczne reliefy, tworzące prezentowany zestaw. Potwierdza to udział w licznych wystawach, na które artysta przekazał niniejsze prace.

Wystawa w 1977, „22 polnische Künstler aus dem Besitz des Muzeum Sztuki Łódź” w Kölnischer Kunstverein, odnotowana jako pierwsza na liście wystawienniczej reliefów, prezentowała 24 dzieła Stażewskiego z okresu 1975-77 – głównie analogiczne linearne kompozycje systemowe. Kolejna wystawa z 1979, „L’Avanguardia polacca 1910-1978. S. I. Witkiewicz, construttivismo, artisti contemporanei”, była eksponowana w trzech włoskich miastach: Rzymie, Genui i Wenecji. Stażewski zaprezentował na niej trzy konstruktywistyczne obrazy z lat 1929-31 i 64 prace z okresu 1961-78. Ta sama grupa nowych obrazów była eksponowana na wystawie solowej Stażewskiego w Richard Demarco Gallery w Edynburgu, następnie przeniesionej do Third Eye Centre w Glasgow. Reliefy trafiły też na pierwszą retrospektywną wystawę Stażewskiego za granicą, która odbyła się w Moderne Galerie Quadrat w miejscowości Bottrop. Na wystawę trafiło 85 dzieł powstałych w latach 1929-80, udostępnione zarówno przez artystę, jak i Muzeum Sztuki w Łodzi, Kröller-Müller Museum w Otterlo, Galerie Denise René w Paryżu oraz Gallery Annely Juda Fine Art w Londynie.

W 1983 prace były eksponowane na wystawie sztuki polskiej w Centre Georges Pompidou w Paryżu, zatytułowanej „Présences Polonaises. L’art vivant autour du Musée de Łódź. Witkiewicz, constructivisme, les contemporains”. Kuratorzy zaprezentowali trzy przedwojenne obrazy Henryka Stażewskiego z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi, prace z Muzeum St. Gallen i Otterlo, jedną typigrafię i grupę 17 obrazów redukcjonistycznych z lat 1975-77. Artysta liczył wtedy już 89 lat. Mimo zaawansowanego wieku nie zmienił prowadzonego od lat trybu życia. Intensywnie pisał, tworzył opracowania graficzne, codziennie bywał w SARP i fascynował się twórczością młodych. Ostatnią wystawą, na którą trafiły relief, był pokaz zatytułowany „Henryk Stazewski. Bilder und reliefs 1972-1984” w Galerie Meissner w Hamburgu w 1985. Następnie prace trafiły do kolekcji prywatnej.

W 1974, czyli roku poprzedzającym powstanie oszczędnych w środkach prac liniowych, Henryk Stażewski pisał: „Doszukam się tego, co NAJPROSTSZE, OGÓLNE, POWSZECHNE, znajdę sztukę wysublimowaną.

Nie doprowadzi mnie to do chaosu, muszę dostrzec to, co w jednym człowieku współistnieje i będzie to przenikalnością kierunków w sztuce. Wszystkie kierunki są obok siebie.

Sztuka jest sumą jej najwyższych osiągnięć i odkryć. Stworzę fikcję widzianą oczami, ale wyrażającą coś głębszego, czego nie można widzieć – wewnętrzne i ukryte – czego mechanicznym przekaźnikiem jest dzieło sztuki.

Będzie w tym interwencja myśli, która rozpada się na świadomość i podświadomość” (Henryk Stażewski, cyt. za: Henryk Stażewski 1984-1988. W setną rocznicę urodzin, [red.] Janina Ładnowska, katalog wystawy, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 1995, s. 91-92).
Henryk Stażewski to legenda sztuki awangardowej w Polsce. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1913-20. W początkach kariery malował martwe natury. Przejściowo wystawiał z ugrupowaniem "Formiści" (1922). Wziął też udział w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie w 1923 roku. O tego czasu tworzył pod wpływem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza, sprzęty, a także scenografie - były to w większości prace teoretyczne i studyjne. Polskie i międzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawiał i współpracował jako publicysta, to kolejno: "Blok" (1924-26), "Praesens" (1926-30), "Cercle et Carré" (1929-31), "Abstraction-Création" (1931-39), "a.r." (1932-39). Należał też do Koła Artystów Grafików Reklamowych (1933-39). W 1930 roku był współorganizatorem zbiórki dzieł artystów międzynarodowej awangardy przeznaczonych dla muzeum łódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w Łodzi). Po II wojnie mieszkał i działał w Warszawie. W latach 40. i 50. podejmował próby dostosowania się do postulatów sztuki figuratywnej. Z tego okresu pochodzą rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a także projekty monumentalne. Po 1956 roku, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy, uprawiał już wyłącznie abstrakcję o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzył cykle prac będących studiami płaszczyzn, linii, kolorów w różnych układach względem siebie. Przy pozorach chłodnej perfekcji umiał nasycić je emocją bezpośredniego dotknięcia, śladu ręki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak kolaże, reliefy, multiple, tworzył formy przestrzenne i grafikę (autoryzował serigraficzne repliki swoich prac).

Description:
"Relief no 25", "Relief no 27", "Relief no 31", 1975
acrylic, relief/fiberboard, wymiary kazdej pracy: 30 x 30 cm; each of the works is signed, dated and described on the reverse (description hidden under exhibition stickers), numerous exhibition stickers on the back of each work,

Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.

akryl, relief/płyta pilśniowa

każda z prac sygnowana, datowana i opisana na odwrociu (opis ukryty pod nalepkami wystawowymi)