36
Jan Ziemski (1920 - 1988) | Kompozycja , około1976
Estymacja:
50,000 zł - 70,000 zł
Sprzedane
48,000 zł
Aukcja na żywo
Yellow and Gray
Artysta
Jan Ziemski (1920 - 1988)
Wymiary
60 x 60 cm
Kategoria
Opis
akryl, relief/sklejka, 60 x 60 cm, sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN ZIEMSKI | 1976',
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Łatwo zauważyć, że wartość danego koloru może być przez pewną formę podkreślona, przez inną – umniejszona. Kolory ´ostre´ objawiają lepiej swoją jakość w formach zaostrzonych, np. żółcień w trójkącie. Kolory, które określamy jako głębokie, zyskując na intensywności działania w formach kolistych (np. błękit). Jasne jest zresztą, że dobranie innych form do danych kolorów nie powinno być uważane za dysharmonię. Przeciwnie, można tu dojrzeć nowe możliwości, a z nich wyniknie nowa harmonia (…)”.
Maria Rzepińska
Zaprezentowana praca powstała w okresie, gdy Jan Ziemski odszedł od monochromatycznych prac na rzecz eksperymentów z czystymi, wyrazistymi barwami. Artysta był jednym z najciekawszych twórców w środowisku artystycznym powojennego Lublina. Świeże spojrzenie na sztukę i swoista organiczność form stosowanych przez Ziemskiego wynikały również z odebranej edukacji: poza historią sztuki studiował medycynę na Wydziale Lekarskim UMCS. W swojej twórczości zajmował się realistycznymi portretami, nieco później skupił się na obrazach przedstawiających świat „kosmiczny” by potem rozpocząć eksperymenty z fakturą. W latach 60. artysta zwrócił się ku konstruktywizmowi, a w jego dziełach pojawiła się iluzja optyczna. W tym okresie malarz chętnie sięgał po kontrastowe zestawienie takie jak połączenia czerwieni i zieleni, niebieskiego i czerwonego czy niebieskiego oraz żółtego.
Zaprezentowana „Kompozycja” została zbudowana na zasadzie połączenia wygiętych, drewnianych listewek. W kwestii kolorystyki artysta postawił na kontrast pomiędzy białym, czarnym oraz żółtym. Elementy wypukłe zostały pomalowane na biało i czarno, wklęsłe na kolor czarny, a ich środkowa część na kolor żółty. Intensywny, czysty kolor żółty został położony w centralnej części kompozycji. Ziemski konstruował struktury, które w miarę poruszania się widza wywołują wrażenie ruchu oraz efekt migotliwego przepływu kolorów. W ten sposób artysta realizował idee obrazu znikającego, istniejącego jedynie w chwili interakcji z dziełem i zmian pozycji odbiorców dzieła w przestrzeni. Ziemskiego fascynowały już niezmiennie problemy wizualizacji światła, ruchu oraz przestrzeni. W przypadku zaprezentowanej pracy kolor żółty, dzięki swojej intensywności, zdaje się wprawiać w ruch całą kompozycję.
Wybór koloru miał ogromny wpływ na prace Ziemskiego: „Artysta przede wszystkim generował, dzięki systemowi mijających się rytmów listew, zjawisko ruchu. Kiedy stosował zróżnicowane dla wewnętrznej i zewnętrznej warstwy listew kolory chromatyczne, zyskiwał nieistniejącą materialnie barwę wypadkową, na przykład: przy niebieskim i żółcieni – mgnienie fioletu. Kiedy indziej czerwień, znakująca wedle malarskich reguł najbliższy plan, umieszczał w głębi reliefu, zaś wypukłe listwy pokrywał, określającym najdalszy plan, zimnym błękitem. Powodował w ten sposób zakłócenie optyczne w odbiorze przestrzeni. Albo przez użycie atektonicznie rozłożonych barw sprawiał, że geometryczne formy kół czy kwadratów zacierały się czy ulegały deformacji” (Bożena Kowalska, W poszukiwaniu ukrytego obrazu – Jan Ziemski 1920-1988, „Na przykład” 2000, nr 1-2 (72-73), dostępny na: http://biblioteka.teatrnn.pl/dlibra/Content/19421/W%20poszukiwaniu%20 ukrytego%20obrazu%20-%20Jan%20Ziemski%201920-1988.pdf).
Ziemski należał do lubelskiej grupy Zamek i podobnie jak wielu innych jej członków nie odebrał profesjonalnego wykształcenia na akademii sztuk pięknych. Artyści ci nie zważali na konwenanse czy popularne tendencje i odcięli się od koloryzmu panującego na uczelniach. Jerzy Ludwiński, krytyk związany z grupą, tak scharakteryzował jej dokonania: „Jeżeli przeciwstawienie się akademizmowi sztuki oficjalnej i tęsknota za twórczością inną może być uważana za program, to taki jest program lubelskich plastyków” (Magdalena Moskalewicz, Grupa Zamek – pół wieku później, „Arteon” 2008, nr 2 [94]). Malarze z Lublina pod egidą charyzmatycznego historyka sztuki nawoływali do zerwania ze sztucznym kopiowaniem świata widzialnego i do – z góry skazanych na porażkę – prób dopasowania złożonej rzeczywistości do płaskiego płótna, oferowanego przez medium, jakie wybrali: „Dzieła sztuki miały być organizmami żyjącymi po swojemu, jak twory natury, i tkwiącymi w świecie, jak wszystkie inne przedmioty” (Jerzy Ludwiński, Młodzi ludzie wielkiej ambicji, „Polska” 1961, nr 10, s. 20).
Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek. Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960-64 "formury", czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach.
Description:
Composition , circa 1976
acrylic, relief/plywood, 60 x 60 cm; signed and dated on the reverse: 'JAN ZIEMSKI | 1976', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Łatwo zauważyć, że wartość danego koloru może być przez pewną formę podkreślona, przez inną – umniejszona. Kolory ´ostre´ objawiają lepiej swoją jakość w formach zaostrzonych, np. żółcień w trójkącie. Kolory, które określamy jako głębokie, zyskując na intensywności działania w formach kolistych (np. błękit). Jasne jest zresztą, że dobranie innych form do danych kolorów nie powinno być uważane za dysharmonię. Przeciwnie, można tu dojrzeć nowe możliwości, a z nich wyniknie nowa harmonia (…)”.
Maria Rzepińska
Zaprezentowana praca powstała w okresie, gdy Jan Ziemski odszedł od monochromatycznych prac na rzecz eksperymentów z czystymi, wyrazistymi barwami. Artysta był jednym z najciekawszych twórców w środowisku artystycznym powojennego Lublina. Świeże spojrzenie na sztukę i swoista organiczność form stosowanych przez Ziemskiego wynikały również z odebranej edukacji: poza historią sztuki studiował medycynę na Wydziale Lekarskim UMCS. W swojej twórczości zajmował się realistycznymi portretami, nieco później skupił się na obrazach przedstawiających świat „kosmiczny” by potem rozpocząć eksperymenty z fakturą. W latach 60. artysta zwrócił się ku konstruktywizmowi, a w jego dziełach pojawiła się iluzja optyczna. W tym okresie malarz chętnie sięgał po kontrastowe zestawienie takie jak połączenia czerwieni i zieleni, niebieskiego i czerwonego czy niebieskiego oraz żółtego.
Zaprezentowana „Kompozycja” została zbudowana na zasadzie połączenia wygiętych, drewnianych listewek. W kwestii kolorystyki artysta postawił na kontrast pomiędzy białym, czarnym oraz żółtym. Elementy wypukłe zostały pomalowane na biało i czarno, wklęsłe na kolor czarny, a ich środkowa część na kolor żółty. Intensywny, czysty kolor żółty został położony w centralnej części kompozycji. Ziemski konstruował struktury, które w miarę poruszania się widza wywołują wrażenie ruchu oraz efekt migotliwego przepływu kolorów. W ten sposób artysta realizował idee obrazu znikającego, istniejącego jedynie w chwili interakcji z dziełem i zmian pozycji odbiorców dzieła w przestrzeni. Ziemskiego fascynowały już niezmiennie problemy wizualizacji światła, ruchu oraz przestrzeni. W przypadku zaprezentowanej pracy kolor żółty, dzięki swojej intensywności, zdaje się wprawiać w ruch całą kompozycję.
Wybór koloru miał ogromny wpływ na prace Ziemskiego: „Artysta przede wszystkim generował, dzięki systemowi mijających się rytmów listew, zjawisko ruchu. Kiedy stosował zróżnicowane dla wewnętrznej i zewnętrznej warstwy listew kolory chromatyczne, zyskiwał nieistniejącą materialnie barwę wypadkową, na przykład: przy niebieskim i żółcieni – mgnienie fioletu. Kiedy indziej czerwień, znakująca wedle malarskich reguł najbliższy plan, umieszczał w głębi reliefu, zaś wypukłe listwy pokrywał, określającym najdalszy plan, zimnym błękitem. Powodował w ten sposób zakłócenie optyczne w odbiorze przestrzeni. Albo przez użycie atektonicznie rozłożonych barw sprawiał, że geometryczne formy kół czy kwadratów zacierały się czy ulegały deformacji” (Bożena Kowalska, W poszukiwaniu ukrytego obrazu – Jan Ziemski 1920-1988, „Na przykład” 2000, nr 1-2 (72-73), dostępny na: http://biblioteka.teatrnn.pl/dlibra/Content/19421/W%20poszukiwaniu%20 ukrytego%20obrazu%20-%20Jan%20Ziemski%201920-1988.pdf).
Ziemski należał do lubelskiej grupy Zamek i podobnie jak wielu innych jej członków nie odebrał profesjonalnego wykształcenia na akademii sztuk pięknych. Artyści ci nie zważali na konwenanse czy popularne tendencje i odcięli się od koloryzmu panującego na uczelniach. Jerzy Ludwiński, krytyk związany z grupą, tak scharakteryzował jej dokonania: „Jeżeli przeciwstawienie się akademizmowi sztuki oficjalnej i tęsknota za twórczością inną może być uważana za program, to taki jest program lubelskich plastyków” (Magdalena Moskalewicz, Grupa Zamek – pół wieku później, „Arteon” 2008, nr 2 [94]). Malarze z Lublina pod egidą charyzmatycznego historyka sztuki nawoływali do zerwania ze sztucznym kopiowaniem świata widzialnego i do – z góry skazanych na porażkę – prób dopasowania złożonej rzeczywistości do płaskiego płótna, oferowanego przez medium, jakie wybrali: „Dzieła sztuki miały być organizmami żyjącymi po swojemu, jak twory natury, i tkwiącymi w świecie, jak wszystkie inne przedmioty” (Jerzy Ludwiński, Młodzi ludzie wielkiej ambicji, „Polska” 1961, nr 10, s. 20).
Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek. Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960-64 "formury", czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach.
Description:
Composition , circa 1976
acrylic, relief/plywood, 60 x 60 cm; signed and dated on the reverse: 'JAN ZIEMSKI | 1976', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Stan zachowania
0
Technika
akryl, relief/sklejka
Sygnatura
sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN ZIEMSKI | 1976'
Proweniencja
0
Wystawiany
0
