158 x 140,5 cm

akryl/płótno, 158 x 140,5 cm, sygnowany wewnątrz kompozycji: ‘Vasarely’, sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'P.1.106 VASARELY | "KRISTAL" | 158 x 140 | 1983 | Vasarely'

Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
- Obiekt importowany spoza terytorium UE na podstawie odprawy czasowej. Importowy podatek VAT w wysokości 8% kwoty wylicytowanej, będzie doliczony do ceny sprzedaży obiektu.

Victor Vasarely uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci międzynarodowej sztuki optycznej. Zwykle uważa się, że artysta był autorem obrazów oddziałujących na widza „efekciarskimi” chwytami optycznymi. Należy jednak pamiętać, że był on również zainteresowany mechanizmami percepcji wzrokowej, a wiedzę w tym zakresie wykorzystywał w swoim malarstwie. Jego atrakcyjnie wizualnie malarstwo było zatem nie wyłącznie „optyczną zabawką”, ale również zapisem zgłębiania przez artystę zagadnień związanych z psychologią percepcji wzrokowej.
Okres lat 80. XX wieku, kiedy powstało prezentowane płótno to czas, gdy Vasarely był już artystą, który zdobył międzynarodową rozpoznawalność. Artysta był już wtedy uhonorowany poprzez założenie muzeum prezentującego jego własną sztukę. Powstało ono w miejscu urodzenia artysty – węgierskim mieście Pécs. Instytucje promujące sztukę Vasarelyego działały wówczas również we Francji: w Gordes oraz Aix-en-Provence. Był to czas, kiedy sztuka optyczna była już rozpoznawalnym nurtem, mającym swoje miejsce w historii XX wieku.
Prezentowane tutaj płótno pod tytułem „Kristal” przedstawia bryłę, która podatna jest na wizualne przekształcenia w zależności od punktu widzenia. Widziana płasko jest czworobokiem, jednak perspektywiczna iluzja sprawia, że może być również zobaczona jako część sześcianu, który pozbawiony został dwóch ścian i prezentuje „rzeźbiarsko”, przestrzennie opracowane wnętrze. Tworzą je koncentrycznie ułożone mniejsze sześciany stanowiące moduł, z którego stworzona jest cała bryła. Takie właśnie traktowanie bryły – budowanie jej z elementów, które tworzą mniejsze wizualne całości, zgrupowane ze sobą i ustawione tak, by dawały wrażenie powstania kolejnej, dużej figury – to cecha późnego malarstwa węgierskiego artysty. Omawiane płótno, ze względu na duży format oraz zastosowanie różnych walorów fioletu na ciemnym tle, ma ponadto niezwykle dekoracyjny charakter.
Victor Vasarely był jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów związanych ze sztuką optyczną. Urodził się na Węgrzech, gdzie odbył studia artystyczne w budapeszteńskiej szkole Mühely prowadzonej przez Sandora Borytnika, której program wzorowany był na Bauhausie. László Moholy-Nagy wygłaszał tam swoje odczyty, w których zapoznawał studentów ze współczesną sztuką takich artystów jak Piet Mondrian, Kazimir Malewicz czy Wassily Kandinsky. Z takim przygotowaniem w 1930 Vasarely wyjechał do Paryża. Kariera artystyczna Vasarelyego w Paryżu była powiązana z galerią należącą do Denise René. Była ona marszandką i galerzystką zainteresowaną sztuką abstrakcyjną, a zwłaszcza abstrakcją geometryczną. Założona w 1945 galeria rozpoczynała swoją działalność właśnie od wystawy prac graficznych Vasarelyego. Denise René w kolejnych latach stała się znaną propagatorką sztuki geometrycznej, to ona zrealizowała monograficzną wystawę Pieta Mondriana, to również w jej galerii w latach 50. minionego stulecia pokazywano prace Kazimierza Malewicza. Galeria ta zapisała się w historii sztuki zwłaszcza jako miejsce, w którym zorganizowano wystawę „Le Mouvement” w 1955. Był to pokaz zwracający uwagę na ruch w obrazach – rozumiany dosłownie, fizycznie lub jako ruch wytwarzany przez iluzję malarską.
W sztuce Vasarelyego zauważamy często ruch, jego iluzję. Artysta chętnie posługiwał się światłocieniem do budowania wrażenia przestrzennych form na płaszczyźnie, zwłaszcza brył w perspektywicznych widokach. Jego obrazy znane są z iluzyjnych efektów „wciągających” widzów w swoją przestrzeń. Multiplikacja, o której wspominał, miała w jego sztuce kilka wymiarów. Jednym z nich może być swoista modularność obrazów, które składają się często z segmentów/modułów – mniejszych części, jak kwadraty, koła czy równoległoboki powtórzone wielokrotnie, tworzące skomplikowane figury. Z drugiej strony Vasarely postulował powtarzalność sztuki, jej powielanie w celu demokratyzacji. Powtarzalność motywów miała wiązać się zatem z nowym stosunkiem do statusu sztuki w społeczeństwie.

Z pochodzenia był Węgrem. Dorastał w Budapeszcie. Od 1930 roku działał w Paryżu. Jeden z czołowych przedstawicieli abstrakcji geometrycznej, prekursor op-artu czyli sztuki operującej złudzeniami optycznymi. Od lat 50. starał się określić ją formułując szereg manifestów. Swoją twórczość abstrakcyjną określał mianem plastyki kinetycznej, starając się poprzez stosowane w niej efekty stwarzać wrażenie ruchu. Od roku 1960 artysta w manifestach teoretycznych rozwija koncepcję alfabetu plastycznego zatytułowanego "Folklor planetarny". Swoje pomysły plastyczne chciał wykorzystać do dekoracji budynków.

Description:
"Kristal", 1983
acrylic/canvas, 158 x 140.5 cm; signed within the composition: ‘Vasarely’, signed, dated and described on the reverse: 'P.1.106 VASARELY | "KRISTAL" | 158 x 140 | 1983 | Vasarely',

Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
- This lot has been imported from outside the EU and placed under Temporary Admission regime. Import VAT is payable at 8% on the hammer price.

0

akryl/płótno

sygnowany wewnątrz kompozycji: ‘Vasarely’