18
Łukasz Habiera / NAWER | "Presence of Mind", 2018
Estymacja:
28,000 zł - 35,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Sztuka Ulicy
Artysta
Łukasz Habiera / NAWER (1980)
Wymiary
200 x 200 cm
Kategoria
Opis
akryl/płótno, 200 x 200 cm, sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ŁUKASZ HABIERA NAWER ! | "PRESENCE OF MIND" | 2018'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Jego prace od samego początku pozostawały w nierozerwalnym związku z przestrzenią, w której tworzył. Tworzy obrazy, dla których inspiracją jest bez wątpienia tkanka architektoniczna miasta i tak jak architektura jego kompozycje są zaprojektowane z należytą dokładnością, niemal matematycznie obliczone i wyważone. Żadna linia czy plama barwna nie jest przypadkowa. Sam artysta twierdzi, że w procesie ewolucji jego stylu "celem zawsze jest dążenie do połączenia malarstwa z architekturą". Jego działalność obejmuje tworzenie zarówno w przestrzeni miejskiej, jak i poza nią, a wśród nich również murale i instalacje multimedialne. Malując wykorzystuje spray, taśmę, ostrze X-ACTO oraz szablony z ogromną precyzją. Dwuwymiarowym powierzchniom, dzięki wypracowanemu i rozpoznawalnemu już stylowi nadaje swoistą objętość, masę, kolor, przestrzenną głębię i rytm, czyli podstawowe elementy architektury. Nakłada na siebie geometryczne płaszczyzny, w kompozycji kreuje przesuwające się względem siebie osie i wiele różnych perspektyw, a wszystko to skutkuje złudną iluzją trójwymiarowości. Nawer zmyślnie wzmacnia postrzeganie głębi gamą użytych barw. Odcienie bieli i czerni aktywowane są intensywnymi i fluorescencyjnymi kolorami, które agresywnie wybijają się do przodu. Czysto zdefiniowane kształty czasami wydają się przezroczyste, odsłaniając warstwy siatki geometrycznej. Całość daje wrażenie wibrującej, ale nadal skrzętnie ułożonej struktury.
Jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej. Obrany kierunek studiów pozwolił artyście spojrzeć na przestrzeń z zupełnie innej strony. Ze sztuką street artu związany od połowy lat 90. Nawer w przestrzeni miasta doszukuje się niepowtarzalnej całości tworzącej i wyrażającej zgiełk miasta. Pozorny chaos, ścierające się kolory, przenikające się kontrasty to dominanty kompozycyjne jego działalności artystycznej. W swojej twórczości przeszedł długą drogę od malowania klasycznych liter będących elementem kultury graffiti po formy geometryczne i przestrzenne. Swoje konstrukcje umieszcza zarówno na płótnie, jak i na innych materiałach, między innymi eksperymentuje z betonem i stalą. Jest jednym z pionierów nurtu znanego w świecie sztuki współczesnej jako graffuturism. Brał udział w dwóch najważniejszych wystawach określających i definiujących to zjawisko: "Rudimentary Perfection" w 2011 w galerii Recoatw Glasgow i rok później, w Londynie w wystawie "Futurism 2.0". W 2015 został zaproszony przez światowej sławy artystę, Takashi Murakamiego do zaprezentowania swoich prac na indywidualnej wystawie w Tokio . Prace Nawera były prezentowane w galeriach na całym świecie, m.in. w Los Angeles, Paryżu, San Francisco, Marakeszu, Londynie, Turynie czy Berlinie.
Description:
'Presence of Mind', 2018
acrylic/canvas, 200 x 200 cm; signed, dated and described on the reverse: 'LUKASZ HABIERA NAWER ! | "PRESENCE OF MIND" | 2018',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Jego prace od samego początku pozostawały w nierozerwalnym związku z przestrzenią, w której tworzył. Tworzy obrazy, dla których inspiracją jest bez wątpienia tkanka architektoniczna miasta i tak jak architektura jego kompozycje są zaprojektowane z należytą dokładnością, niemal matematycznie obliczone i wyważone. Żadna linia czy plama barwna nie jest przypadkowa. Sam artysta twierdzi, że w procesie ewolucji jego stylu "celem zawsze jest dążenie do połączenia malarstwa z architekturą". Jego działalność obejmuje tworzenie zarówno w przestrzeni miejskiej, jak i poza nią, a wśród nich również murale i instalacje multimedialne. Malując wykorzystuje spray, taśmę, ostrze X-ACTO oraz szablony z ogromną precyzją. Dwuwymiarowym powierzchniom, dzięki wypracowanemu i rozpoznawalnemu już stylowi nadaje swoistą objętość, masę, kolor, przestrzenną głębię i rytm, czyli podstawowe elementy architektury. Nakłada na siebie geometryczne płaszczyzny, w kompozycji kreuje przesuwające się względem siebie osie i wiele różnych perspektyw, a wszystko to skutkuje złudną iluzją trójwymiarowości. Nawer zmyślnie wzmacnia postrzeganie głębi gamą użytych barw. Odcienie bieli i czerni aktywowane są intensywnymi i fluorescencyjnymi kolorami, które agresywnie wybijają się do przodu. Czysto zdefiniowane kształty czasami wydają się przezroczyste, odsłaniając warstwy siatki geometrycznej. Całość daje wrażenie wibrującej, ale nadal skrzętnie ułożonej struktury.
Jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej. Obrany kierunek studiów pozwolił artyście spojrzeć na przestrzeń z zupełnie innej strony. Ze sztuką street artu związany od połowy lat 90. Nawer w przestrzeni miasta doszukuje się niepowtarzalnej całości tworzącej i wyrażającej zgiełk miasta. Pozorny chaos, ścierające się kolory, przenikające się kontrasty to dominanty kompozycyjne jego działalności artystycznej. W swojej twórczości przeszedł długą drogę od malowania klasycznych liter będących elementem kultury graffiti po formy geometryczne i przestrzenne. Swoje konstrukcje umieszcza zarówno na płótnie, jak i na innych materiałach, między innymi eksperymentuje z betonem i stalą. Jest jednym z pionierów nurtu znanego w świecie sztuki współczesnej jako graffuturism. Brał udział w dwóch najważniejszych wystawach określających i definiujących to zjawisko: "Rudimentary Perfection" w 2011 w galerii Recoatw Glasgow i rok później, w Londynie w wystawie "Futurism 2.0". W 2015 został zaproszony przez światowej sławy artystę, Takashi Murakamiego do zaprezentowania swoich prac na indywidualnej wystawie w Tokio . Prace Nawera były prezentowane w galeriach na całym świecie, m.in. w Los Angeles, Paryżu, San Francisco, Marakeszu, Londynie, Turynie czy Berlinie.
Description:
'Presence of Mind', 2018
acrylic/canvas, 200 x 200 cm; signed, dated and described on the reverse: 'LUKASZ HABIERA NAWER ! | "PRESENCE OF MIND" | 2018',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Technika
akryl/płótno
Sygnatura
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ŁUKASZ HABIERA NAWER ! | "PRESENCE OF MIND" | 2018'
Wystawiany
Łukasz Habiera / NAWER, "Shapes of Mind", Brain Damage Gallery, Lublin, 19.05-31.07.2018; Nowy porządek, Centrum Praskie Koneser, Warszawa, 29.09-4.12.2018;
