1105
Richard Anuszkiewicz | "Reflection IV-Grey", 1979
Estymacja:
40,000 zł - 60,000 zł
Sprzedane
50,000 zł
Aukcja online
Od geometrii do iluzji
Artysta
Richard Anuszkiewicz (1930)
Wymiary
205 x 120 cm
Kategoria
Opis
szablon, akryl/płyta, 205 x 120 cm; sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'ANUSZKIEWICZ A.P. 2/15 1979'; szablon, akryl/płyta, 205 x 120 cm; na odwrociu stempel artysty: '33 | ® RICHARD ANUSZKIEWICZ - 1979'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Richard Anuszkiewicz był amerykańskim artystą związanym z nurtem op-artu. Odbył studia artystyczne w Cleveland Institute of Art, a następnie na Yale University. Te ostatnie ukończył w 1955. Okazały się one dla niego bardzo istotne ze względu na nauczyciela, od którego Anuszkiewicz mógł nauczyć się wiele na temat posługiwania się barwą - był nim Josef Albers, imigrant z Europy, wówczas były wykładowca zamkniętego już Bauhausu. To tam przyswoił sobie reguły nowoczesnej, awangardowej sztuki, które przekazywał następnie swoim studentom. Albers znany był z abstrakcyjnego malarstwa, w którym wykorzystywał efekt kontrastu barw. Sławny cykl jego obrazów "Homage to the Square" powstawał, właśnie gdy Anuszkiewicz odbywał studia na Yale. Tak on sam wspominał tamte wydarzenia: "Niemalże zaraz po przyjeździe tam [tj. na uniwersytet Yale] oddziałały na mnie dwie naprawdę wielkie siły - Albers, który był bardzo dynamiczny oraz Ekspresjonizm Abstrakcyjny w galeriach Nowego Jorku" (John T. Spike, Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist, [w:] Anuszkiewicz. Paintings & Sculptures 1945-2001, Firenze 2010, s. 16). Z perspektywy czasu widać, że spośród wymienionych przez samego artystę "sił" to jednak Albers wywarł na niego większy wpływ. Sposób, w jaki posługiwał się on kolorem, tworzącym powidoki w oczach widza, był przedsmakiem tego, co stało się bardzo popularne w kręgach twórców op-artu. Podczas pierwszej wystawy indywidualnej Anuszkiewicza w Nowym Jorku przy Madison Avenue w 1960 wydawało się, że pokaz pozostanie niezauważony przez krytykę. Jednak po tym, jak Alfred Barr kupił jeden z obrazów młodego artysty do kolekcji Museum of Modern Art, oczy artystycznego świata zwróciły się ku Anuszkiewiczowi. Spowodowało to nagłe zainteresowanie sztuką malarza wśród kolekcjonerów. "Te pierwsze obrazy, które zrobiłem, były bardzo interesujące poprzez energiczność koloru oraz przez to silne wspomagające działanie, które się odbiera, fluoresencyjne działanie a potem powidok, ponieważ odbiera się pewien rodzaj ruchu, one wydają się rzeczywiście poruszać" - tak wspominał artysta swoje wczesne obrazy (ibidem, s. 18). Jednak ten opis można by rozszerzyć na dużą część jego twórczości, a nawet na op-art jako taki. Anuszkiewicz miał okazję wystawiać swoje prace na znanej i ważnej dla tego kierunku wystawie "The Responsive Eye" w nowojorskim MoMA w 1965. Była to manifestacja przybierającej wtedy na sile sztuki obliczonej na wizualną interakcję z widzem. Wystawione tam prace miały działać na wzrok odbiorcy, wchodząc z nim w interakcję dzięki optycznym efektom, które wytwarzały. W 1964 artysta został nawet nazwany "czarodziejem op-artu" przez magazyn "Life". On sam jednak nie zgadzał się na ograniczanie znaczenia jego sztuki wyłącznie do wrażeń optycznych. Anuszkiewicz często posługiwał się w swojej twórczości geometrią - ta część jego oeuvre jest również najbardziej rozpoznawalna. Artysta niejednokrotnie stosował wiązki cienkich linii zestawionych z płaszczyznami czystego koloru. Tworzył w ten sposób kontrasty walorowe, temperaturowe i fakturowe. W takiej właśnie stylistyce utrzymany jest prezentowany tutaj obraz "Reflection IV-Grey". Jest to monumentalnych rozmiarów abstrakcyjne przedstawienie na płycie. Główne środki, które wykorzystał Anuszkiewicz to skośne, równoległe linie rozłożone na płaszczyźnie przedstawienia. Użycie jasnych barw: żółcieni i różu powoduje efekt świetlistego mienienia się kolorów. Podobnie jak w wielu innych kompozycjach Anuszkiewicza, tutaj również mamy do czynienia z uporządkowaną, symetryczną kompozycją.
W latach 1948-53 uczył się w Cleveland Institute of Art. Następnie wraz z Josefem Albersem ukończył wydział Sztuki i Architektury na Yale University. Anuszkiewicz uważany jest za jednego z twórców Op-artu. Na początku swojej drogii twórczej artysta zrealizował serię dużych, malowanych obiektów z drewna, o różnych kształtach, bezpośrednio wchodzących w przestrzeń. Dzięki niewielu zabiegom, między innymi, poprzez zróżnicowanie grubości pionowych linii jednej barwy, położonych na skontrastowanym, prawie monochromatycznym tle, Anuszkiewicz doprowadzał do przestrzennego promieniowania koloru. Prace te, których źródłem była między innymi "Świątynia Złotej Czerwieni", zostały skonstruowane inaczej niż wcześniejsze abstrakcyjne obrazy bez wykorzystywania typowej dla tego kierunku iluzji optycznej i jej percepcji. Anuszkiewicz w swych kompozycjach najczęściej używa podstawowych figur geometrycznych, tworząć iluzję ruchu abstrakcyjnych obrazów.
Description:
Reflection IV-Grey, 1979
acrylic, mixed media on board, 205 x 120 cm; signed, dated and described lower right: 'ANUSZKIEWICZ A.P. 2/15 1979'; stencil, acrylic/ panel, 205 x 120 cm; on the reverse the artist's stamp: '33 | ® RICHARD ANUSZKIEWICZ - 1979'
Additional Charge Details:
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Richard Anuszkiewicz był amerykańskim artystą związanym z nurtem op-artu. Odbył studia artystyczne w Cleveland Institute of Art, a następnie na Yale University. Te ostatnie ukończył w 1955. Okazały się one dla niego bardzo istotne ze względu na nauczyciela, od którego Anuszkiewicz mógł nauczyć się wiele na temat posługiwania się barwą - był nim Josef Albers, imigrant z Europy, wówczas były wykładowca zamkniętego już Bauhausu. To tam przyswoił sobie reguły nowoczesnej, awangardowej sztuki, które przekazywał następnie swoim studentom. Albers znany był z abstrakcyjnego malarstwa, w którym wykorzystywał efekt kontrastu barw. Sławny cykl jego obrazów "Homage to the Square" powstawał, właśnie gdy Anuszkiewicz odbywał studia na Yale. Tak on sam wspominał tamte wydarzenia: "Niemalże zaraz po przyjeździe tam [tj. na uniwersytet Yale] oddziałały na mnie dwie naprawdę wielkie siły - Albers, który był bardzo dynamiczny oraz Ekspresjonizm Abstrakcyjny w galeriach Nowego Jorku" (John T. Spike, Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist, [w:] Anuszkiewicz. Paintings & Sculptures 1945-2001, Firenze 2010, s. 16). Z perspektywy czasu widać, że spośród wymienionych przez samego artystę "sił" to jednak Albers wywarł na niego większy wpływ. Sposób, w jaki posługiwał się on kolorem, tworzącym powidoki w oczach widza, był przedsmakiem tego, co stało się bardzo popularne w kręgach twórców op-artu. Podczas pierwszej wystawy indywidualnej Anuszkiewicza w Nowym Jorku przy Madison Avenue w 1960 wydawało się, że pokaz pozostanie niezauważony przez krytykę. Jednak po tym, jak Alfred Barr kupił jeden z obrazów młodego artysty do kolekcji Museum of Modern Art, oczy artystycznego świata zwróciły się ku Anuszkiewiczowi. Spowodowało to nagłe zainteresowanie sztuką malarza wśród kolekcjonerów. "Te pierwsze obrazy, które zrobiłem, były bardzo interesujące poprzez energiczność koloru oraz przez to silne wspomagające działanie, które się odbiera, fluoresencyjne działanie a potem powidok, ponieważ odbiera się pewien rodzaj ruchu, one wydają się rzeczywiście poruszać" - tak wspominał artysta swoje wczesne obrazy (ibidem, s. 18). Jednak ten opis można by rozszerzyć na dużą część jego twórczości, a nawet na op-art jako taki. Anuszkiewicz miał okazję wystawiać swoje prace na znanej i ważnej dla tego kierunku wystawie "The Responsive Eye" w nowojorskim MoMA w 1965. Była to manifestacja przybierającej wtedy na sile sztuki obliczonej na wizualną interakcję z widzem. Wystawione tam prace miały działać na wzrok odbiorcy, wchodząc z nim w interakcję dzięki optycznym efektom, które wytwarzały. W 1964 artysta został nawet nazwany "czarodziejem op-artu" przez magazyn "Life". On sam jednak nie zgadzał się na ograniczanie znaczenia jego sztuki wyłącznie do wrażeń optycznych. Anuszkiewicz często posługiwał się w swojej twórczości geometrią - ta część jego oeuvre jest również najbardziej rozpoznawalna. Artysta niejednokrotnie stosował wiązki cienkich linii zestawionych z płaszczyznami czystego koloru. Tworzył w ten sposób kontrasty walorowe, temperaturowe i fakturowe. W takiej właśnie stylistyce utrzymany jest prezentowany tutaj obraz "Reflection IV-Grey". Jest to monumentalnych rozmiarów abstrakcyjne przedstawienie na płycie. Główne środki, które wykorzystał Anuszkiewicz to skośne, równoległe linie rozłożone na płaszczyźnie przedstawienia. Użycie jasnych barw: żółcieni i różu powoduje efekt świetlistego mienienia się kolorów. Podobnie jak w wielu innych kompozycjach Anuszkiewicza, tutaj również mamy do czynienia z uporządkowaną, symetryczną kompozycją.
W latach 1948-53 uczył się w Cleveland Institute of Art. Następnie wraz z Josefem Albersem ukończył wydział Sztuki i Architektury na Yale University. Anuszkiewicz uważany jest za jednego z twórców Op-artu. Na początku swojej drogii twórczej artysta zrealizował serię dużych, malowanych obiektów z drewna, o różnych kształtach, bezpośrednio wchodzących w przestrzeń. Dzięki niewielu zabiegom, między innymi, poprzez zróżnicowanie grubości pionowych linii jednej barwy, położonych na skontrastowanym, prawie monochromatycznym tle, Anuszkiewicz doprowadzał do przestrzennego promieniowania koloru. Prace te, których źródłem była między innymi "Świątynia Złotej Czerwieni", zostały skonstruowane inaczej niż wcześniejsze abstrakcyjne obrazy bez wykorzystywania typowej dla tego kierunku iluzji optycznej i jej percepcji. Anuszkiewicz w swych kompozycjach najczęściej używa podstawowych figur geometrycznych, tworząć iluzję ruchu abstrakcyjnych obrazów.
Description:
Reflection IV-Grey, 1979
acrylic, mixed media on board, 205 x 120 cm; signed, dated and described lower right: 'ANUSZKIEWICZ A.P. 2/15 1979'; stencil, acrylic/ panel, 205 x 120 cm; on the reverse the artist's stamp: '33 | ® RICHARD ANUSZKIEWICZ - 1979'
Additional Charge Details:
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Technika
szablon, akryl/płyta
Sygnatura
sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'ANUSZKIEWICZ A.P. 2/15 1979'; szablon, akryl/płyta, 205 x 120 cm; na odwrociu stempel artysty: '33 | ® RICHARD ANUSZKIEWICZ - 1979'
