25
Jan Ziemski | Bez tytułu, 1971
Estymacja:
50,000 zł - 70,000 zł
Sprzedane
45,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945
Artysta
Jan Ziemski (1920 - 1988)
Wymiary
52 x 69 cm
Kategoria
Opis
akryl/płyta pilśniowa, 52 x 69 cm, sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN ZIEMSKI | 1971', na odwrociu nalepka z opisem pracy
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Drewniane obrazy-reliefy artysty ukrywały za ażurową przesłoną z listewek błysk formy, może koloru, albo kierunku lotu czegoś jak strzały, z istniejącej rzeczywistości lub wypadkowej barwy. Ale obudowa tego zjawiska, nieobecnego i tylko pochwytnego w ruchu, jest zgrzebna i niewspółczesna, nieco toporna. Może i ma to swój, siermiężny urok, ale trudno go docenić w kontekście transparentnych i jak muślin subtelnych obiektów z tego samego czasu, jak choćby Jesusa Rafaela Soto albo Carlosa Cruz-Dieza. Za to, gdy w tamtych jest tylko oczarowanie oczu, u Ziemskiego jest jeszcze przekaz myśli. Przy tym odczytuje się w nich owe ważne problemy, z którymi zmagał się w ciągu 22 lat od chwili znalezienia własnego alfabetu znaków aż do dnia swojej śmierci”.
Bożena Kowalska
Seria dzieł Jana Ziemskiego zatytułowana „Interferencje” stanowi najważniejszą spuściznę jego myśli artystycznej. Główną rolę odgrywa tu przestrzenna forma, na którą składa się ażurowa konstrukcja złożona z cienkich listewek ułożonych równolegle do siebie, w formie parabolicznej. Od drugiej połowy lat 60. dzieła Ziemskiego zaczęły nosić w sobie znamiona konstruktywizmu. Wykorzystana tu paleta barwna została wzbogacona o wyraziste, czyste kolory, zestawiane ze sobą kontrastowo.
Charakterystyczną zasadę kształtowania kompozycji można dostrzec również w prezentowanej pracy wraz z ukazanym tu nieprzypadkowym, harmonijnym i geometrycznym układem bazującym na optycznej iluzji. Liczne, wygięte do boków obrazu czarne oraz białe listewki nadają wrażenie ruchu i dodają obrazowi niezwykłej dynamiki. Jak zauważyła Bożena Kowalska: „W 2 poł. lat siedemdziesiątych w powidokowych błyskach barw u Ziemskiego – jawiących się na pograniczu listew konstrukcji i tła i w pulsowaniu wśród cieni znikliwej niby-strzały wewnątrz konstrukcji – realizuje się marzenie artysty, o którym mówił jeszcze w końcu lat pięćdziesiątych: marzenie o tworzeniu obrazów, których nie ma. Chodzi więc nie o powierzchowne doznanie oka, ale o wydobycie w obrazie tego, co najistotniejsze: wartości immaterialnych” (Bożena Kowalska, Polska awangarda malarska. Szanse i mity 1945-1980, Warszawa 1988, s. 248).
Pewną świeżość w spojrzeniu na sztukę i uzyskaną tym samym organiczność form prace Ziemskiego zawdzięczają edukacyjnej ścieżce artysty. Oprócz historii sztuki studiował on medycynę na Wydziale Lekarskim UMCS. Początkowe kompozycje surrealistyczno-metaforyczne z czasem na drodze eksperymentów z abstrakcją przekształciły się w malarstwo materii. Finalnie jednak Ziemski porzucił owe działania na rzecz poszukiwań w zakresie form geometryczno-przestrzennych, szczególnie akcentujących rolę rytmu i harmonii.
Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek. Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960-64 "formury", czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach.
Description:
Untitled, 1971
acrylic/fiberboard, 52 x 69 cm; signed and dated on reverse: 'JAN ZIEMSKI | 1971', on reverse sticker with the description,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Drewniane obrazy-reliefy artysty ukrywały za ażurową przesłoną z listewek błysk formy, może koloru, albo kierunku lotu czegoś jak strzały, z istniejącej rzeczywistości lub wypadkowej barwy. Ale obudowa tego zjawiska, nieobecnego i tylko pochwytnego w ruchu, jest zgrzebna i niewspółczesna, nieco toporna. Może i ma to swój, siermiężny urok, ale trudno go docenić w kontekście transparentnych i jak muślin subtelnych obiektów z tego samego czasu, jak choćby Jesusa Rafaela Soto albo Carlosa Cruz-Dieza. Za to, gdy w tamtych jest tylko oczarowanie oczu, u Ziemskiego jest jeszcze przekaz myśli. Przy tym odczytuje się w nich owe ważne problemy, z którymi zmagał się w ciągu 22 lat od chwili znalezienia własnego alfabetu znaków aż do dnia swojej śmierci”.
Bożena Kowalska
Seria dzieł Jana Ziemskiego zatytułowana „Interferencje” stanowi najważniejszą spuściznę jego myśli artystycznej. Główną rolę odgrywa tu przestrzenna forma, na którą składa się ażurowa konstrukcja złożona z cienkich listewek ułożonych równolegle do siebie, w formie parabolicznej. Od drugiej połowy lat 60. dzieła Ziemskiego zaczęły nosić w sobie znamiona konstruktywizmu. Wykorzystana tu paleta barwna została wzbogacona o wyraziste, czyste kolory, zestawiane ze sobą kontrastowo.
Charakterystyczną zasadę kształtowania kompozycji można dostrzec również w prezentowanej pracy wraz z ukazanym tu nieprzypadkowym, harmonijnym i geometrycznym układem bazującym na optycznej iluzji. Liczne, wygięte do boków obrazu czarne oraz białe listewki nadają wrażenie ruchu i dodają obrazowi niezwykłej dynamiki. Jak zauważyła Bożena Kowalska: „W 2 poł. lat siedemdziesiątych w powidokowych błyskach barw u Ziemskiego – jawiących się na pograniczu listew konstrukcji i tła i w pulsowaniu wśród cieni znikliwej niby-strzały wewnątrz konstrukcji – realizuje się marzenie artysty, o którym mówił jeszcze w końcu lat pięćdziesiątych: marzenie o tworzeniu obrazów, których nie ma. Chodzi więc nie o powierzchowne doznanie oka, ale o wydobycie w obrazie tego, co najistotniejsze: wartości immaterialnych” (Bożena Kowalska, Polska awangarda malarska. Szanse i mity 1945-1980, Warszawa 1988, s. 248).
Pewną świeżość w spojrzeniu na sztukę i uzyskaną tym samym organiczność form prace Ziemskiego zawdzięczają edukacyjnej ścieżce artysty. Oprócz historii sztuki studiował on medycynę na Wydziale Lekarskim UMCS. Początkowe kompozycje surrealistyczno-metaforyczne z czasem na drodze eksperymentów z abstrakcją przekształciły się w malarstwo materii. Finalnie jednak Ziemski porzucił owe działania na rzecz poszukiwań w zakresie form geometryczno-przestrzennych, szczególnie akcentujących rolę rytmu i harmonii.
Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek. Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960-64 "formury", czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach.
Description:
Untitled, 1971
acrylic/fiberboard, 52 x 69 cm; signed and dated on reverse: 'JAN ZIEMSKI | 1971', on reverse sticker with the description,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
akryl/płyta pilśniowa
Sygnatura
sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN ZIEMSKI | 1971'
Proweniencja
kolekcja prywatna, Warszawa
