11
Rafał Olbiński (1943) | "Dzień i noc" -zestaw dwóch prac, 2000, 2000
Estymacja:
70,000 zł - 90,000 zł
Sprzedane
60,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Fantastyczna. Surrealizm i Realizm Magiczny
Artysta
Rafał Olbiński (1943)
Wymiary
32 x 14 cm (wymiary każdej pracy)
Kategoria
Opis
akryl/płótno, 32 x 14 cm (wymiary każdej pracy), sygnowany l.d.: 'Olbiński' (obydwa),
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
• „Nie potrafię żyć bez pracy, która stała się moim życiem. Praca jest jak oddychanie. Wstaję rano z radością, że będę miał coś do zrobienia, z niechęcią kładę się spać, ponieważ marnuję czas. Nie mogę się doczekać, żeby wstać rano i zaczynać coś nowego i to jest fantastyczne”.
• Rafał Olbiński
• Choć Rafał Olbiński należy niewątpliwie do najbardziej znanych i cenionych malarzy, to nie jest on artystą z wykształcenia. Ukończył bowiem studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Ze względu na wybuch stanu wojennego był zmuszony tam pozostać, co okazało się szczęśliwą koincydencją. Szybko zaistniał w tamtejszym środowisku i dał się poznać jako znakomity ilustrator oraz malarz. Choć kariera na obczyźnie nie jest łatwa, to jemu udało się to na wielu frontach. Od 1985 był wykładowcą School of Visual Arts w Nowym Jorku. Zajmował się również ilustracjami do gazet, malarstwem oraz projektowaniem plakatów. To dzięki tej działalności zdobył ogromne uznanie na całym świecie. Plakaty oraz grafiki jego autorstwa są bardzo dobrze rozpoznawalne przez publiczność. Ukazują się regularnie na łamach takich czasopism jak „Newsweek, Time”, „Business Week”, „New York Times” czy „New Yorker”. Niewątpliwie Olbiński jest twórcą bardzo pracowitym, z ogromnym dorobkiem. Jak sam przyznaje w wielu wywiadach – praca artystyczna daje mu ogromną satysfakcję.
• Artysta podkreśla, by w żadnym razie nie traktować jego twórczości śmiertelnie poważnie. Jego dzieła, zawarty w nich przekaz, to tylko punkt wyjścia do skojarzeń (na podstawie których można układać własne historie). W tworzeniu tych skojarzeń i snuciu opowieści pomagają pojawiające się w obrazach elementy, które można odczytywać symbolicznie. Obrazy Olbińskiego charakteryzuje indywidualny i rozpoznawalny na pierwszy rzut oka styl. Jego prace często zawierają symbolikę, która dodaje głębi i znaczenia wizualnie intrygującym narracjom. Malarz zaprasza widzów do eksploracji różnych warstw interpretacji i angażuje ich w dialog wykraczający poza powierzchnię jego sztuki. Prezentowany podczas niniejszej aukcji dyptyk jest szczególnie interesujący. Stanowi on personifikację dnia i nocy. Olbiński często jest porównywany z wybitnym przedstawicielem surrealizmu, jakim był belgijski malarz René Magritte, ale on sam wspomina o wielu innych osobach, które miały wpływ na jego malarstwo. Artyści, których twórczość stanowi dla niego inspirację to: Michał Anioł, Francisco Goya, Eduard Manet oraz Paul Delvaux. To u tego ostatniego często pojawia się motyw roznegliżowanych, pięknych kobiet. Również w prezentowanym dziele sukienki kobiet zalotnie opadają z ramion.
Znaczenie dzieł Olbińskiego wykracza daleko poza surrealizm, w którym podstawowym założeniem była przypadkowość zestawień, tworząca nowy język sztuki. U Olbińskiego nic nie jest przypadkowe. Jego dzieła są bardzo dokładnie przemyślane i zaprojektowane. Pojawiające się w obrazach postaci i przedmioty są ustawione w bardzo zmyślny sposób, niczym aktorzy i rekwizyty na scenie. Wszystkie elementy obrazów mają uruchomić wyobraźnię i skojarzenia oraz są pretekstem do tworzenia własnych opowieści przez oglądającego. O ile zafascynowani psychoanalizą historyczni surrealiści wydobywali na wierzch tłumione w mieszczańskim społeczeństwie aspekty seksualności, o tyle Olbiński działa odwrotnie – seksualność wygładza i estetyzuje. W prezentowanym dyptyku idący po linie mikroskopijny mężczyzna, który znajduje się na wysokości krocza swej wybranki, w subtelny sposób symbolizuje nieśmiałego zalotnika. Nie ma tu mowy o żadnej dosłowności. Nie tylko obrazy, ale także ich oprawa jest bardzo intrygująca.
Menager Rafała Olbińskiego przytoczył taką historię: „Rafał wyszukał na aukcji w Stanach
dwa barokowe lustra do swojego apartamentu, ale tak go zainspirowało
piękno ram do tych luster, że szkło zostało usunięte i powstał dyptyk”.
Tym samym powstało unikatowe dzieło, który zachwyca zarówno pod względem malarskim jak i ze względu na swą przepiękną oprawę.
Rafał Olbiński urodził się i studiował w Polsce, gdzie ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i wkrótce stał się uznanym malarzem, ilustratorem, projektantem i scenografem. A w ostatnich latach również rzeźbiarzem.
Za swoje prace otrzymał ponad 150 nagród, w tym złote i srebrne medale przyznawane przez Klub Dyrektorów Artystycznych w Nowym Jorku oraz złote i srebrne medale od Towarzystwa Ilustratorów w Nowym Jorku i Los Angeles.
W latach 1983-1988 był wykładowcą na Uniwersytecie Temple w Filadelfii a w latach 1987-2001 wykładał w prestiżowej School of Visual Arts w Nowym Jorku.
W 1994 roku otrzymał międzynarodowego Oscara za Najbardziej Znaczący Plakat Roku, Prix Savignac w Paryżu. W tym samym roku otrzymał nagrodę czasopisma Creative Review w Londynie za najlepszą brytyjską ilustrację.
W 1995 roku jego plakat zwyciężył w konkursie "Nowy Jork stolicą świata" wybrany przez jury pod przewodnictwem burmistrza miasta Rudolfa Gulianiego. Rok później otrzymał nagrodę Stephana Dohanosa przyznawaną przez członków Stowarzyszenia Ilustratorów Nowojorskich za najlepszą pracę roku.
W 1996 Amerykańska Agencja Informacyjna zamówiła u Rafała Olbińskiego projekt plakatu upamiętniającego 25 rocznicę Dnia Ziemi, a w 2000 roku władze Nowego Jorku zwróciły się z propozycją stworzenia plakatu na trzydziestolecie Dnia Ziemi.
W 2002 roku miasto Fondi we Włoszech przyznało mu nagrodę "Premio Divina Guilia" za wybitny wkład do sztuki współczesnej.
Prace Olbińskiego znajdują się w kolekcjach tak prestiżowych instytucji jak, m.in.: The National Arts Club w Nowym Jorku, Smithsonian Institute and Library of Congres w Waszyngtonie, Suntory Museum w Osace oraz w wielu prywatnych i korporacyjnych zbiorach w USA, Japonii i Europie.
W 2002 roku wybrane obrazy Rafała Olbińskiego umieszczono w programie projekcji na Grand Central Station w Nowym Jorku, w panteonie Great Art jako jedną z atrakcji na cześć obchodzonego Dnia Ziemi. Inni artyści, których prace były również prezentowane to: Keith Haring, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg i Andy Warchol.
W tym samym roku jego debiut scenoraficzny do opery "Don Giovani" w Filadelfii był bardzo wysoko oceniony przez krytyków New York Timesa i Philadelphia Inquirer.
Twórczości Rafała Olbińskiego poświęcono wiele artykułów w międzynarodowych czasopismach, jak New York Times, Der Spiegel, etc.
W Stanach Zjednoczonych do tej pory ukazało się pięć książek o sztuce Olbińskiego, z najnowszą "Olbinski's women" wydaną przez Hudson Hills Press w 2007 roku.
W 2006 roku Prezydent RP odznaczył artystę złotym medalem Gloria Artis oraz w 2012 roku Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.
W konkursie Teraz Polska w 2013 roku Rafał Olbiński otrzymał odznaczenie Wybitny Polak.
W ostatnich latach twórczość Rafała Olbińskiego jest szeroko wystawiana na całym świecie. W roku 2019 w Muzeum Polskim w Rapperswil w Szwajcarii. W Monachium. W parlamencie Brytyjskim odbyła się prezentacji książki Ars Picturae. W 2018 Miała miejsce wystawa w Pałacu Sztuki w Krakowie prezentująca sto obrazów. W ostatnich latach odbyło się także wiele indywidualnych wystaw Rafała Olbińskiego w Stanach Zjednoczonych: w 2017 roku w Nowym Jorku w Kosciuszko Foundation, w 2016 w Gallery 444 w San Francisco, w 2014 w Gallery Studio Vendome w Nowym Jorku oraz w 2013 w Suzzallo Library University of Washington, Seattle. W 2015 prezentował swoje dzieła na EXPO w Mediolanie, a wcześniej w 2014 w Chinach na International Art Exhibition w Harbin i w 2013 Museu da Musica w Lizbonie. Jako jedyny artysta z Polski został zaproszony do wzięcia udziału w 9. Biennale Sztuki w Muzeum Narodowym w Pekinie, w 2022
Description:
"Day and nigt" -set of 2 paintings, 1980/2010
acrylic/canvas, 32 x 14 cm (dimensions of each); signed lower right: 'Olbinski' (both paintings), 2 plotna,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
• „Nie potrafię żyć bez pracy, która stała się moim życiem. Praca jest jak oddychanie. Wstaję rano z radością, że będę miał coś do zrobienia, z niechęcią kładę się spać, ponieważ marnuję czas. Nie mogę się doczekać, żeby wstać rano i zaczynać coś nowego i to jest fantastyczne”.
• Rafał Olbiński
• Choć Rafał Olbiński należy niewątpliwie do najbardziej znanych i cenionych malarzy, to nie jest on artystą z wykształcenia. Ukończył bowiem studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Ze względu na wybuch stanu wojennego był zmuszony tam pozostać, co okazało się szczęśliwą koincydencją. Szybko zaistniał w tamtejszym środowisku i dał się poznać jako znakomity ilustrator oraz malarz. Choć kariera na obczyźnie nie jest łatwa, to jemu udało się to na wielu frontach. Od 1985 był wykładowcą School of Visual Arts w Nowym Jorku. Zajmował się również ilustracjami do gazet, malarstwem oraz projektowaniem plakatów. To dzięki tej działalności zdobył ogromne uznanie na całym świecie. Plakaty oraz grafiki jego autorstwa są bardzo dobrze rozpoznawalne przez publiczność. Ukazują się regularnie na łamach takich czasopism jak „Newsweek, Time”, „Business Week”, „New York Times” czy „New Yorker”. Niewątpliwie Olbiński jest twórcą bardzo pracowitym, z ogromnym dorobkiem. Jak sam przyznaje w wielu wywiadach – praca artystyczna daje mu ogromną satysfakcję.
• Artysta podkreśla, by w żadnym razie nie traktować jego twórczości śmiertelnie poważnie. Jego dzieła, zawarty w nich przekaz, to tylko punkt wyjścia do skojarzeń (na podstawie których można układać własne historie). W tworzeniu tych skojarzeń i snuciu opowieści pomagają pojawiające się w obrazach elementy, które można odczytywać symbolicznie. Obrazy Olbińskiego charakteryzuje indywidualny i rozpoznawalny na pierwszy rzut oka styl. Jego prace często zawierają symbolikę, która dodaje głębi i znaczenia wizualnie intrygującym narracjom. Malarz zaprasza widzów do eksploracji różnych warstw interpretacji i angażuje ich w dialog wykraczający poza powierzchnię jego sztuki. Prezentowany podczas niniejszej aukcji dyptyk jest szczególnie interesujący. Stanowi on personifikację dnia i nocy. Olbiński często jest porównywany z wybitnym przedstawicielem surrealizmu, jakim był belgijski malarz René Magritte, ale on sam wspomina o wielu innych osobach, które miały wpływ na jego malarstwo. Artyści, których twórczość stanowi dla niego inspirację to: Michał Anioł, Francisco Goya, Eduard Manet oraz Paul Delvaux. To u tego ostatniego często pojawia się motyw roznegliżowanych, pięknych kobiet. Również w prezentowanym dziele sukienki kobiet zalotnie opadają z ramion.
Znaczenie dzieł Olbińskiego wykracza daleko poza surrealizm, w którym podstawowym założeniem była przypadkowość zestawień, tworząca nowy język sztuki. U Olbińskiego nic nie jest przypadkowe. Jego dzieła są bardzo dokładnie przemyślane i zaprojektowane. Pojawiające się w obrazach postaci i przedmioty są ustawione w bardzo zmyślny sposób, niczym aktorzy i rekwizyty na scenie. Wszystkie elementy obrazów mają uruchomić wyobraźnię i skojarzenia oraz są pretekstem do tworzenia własnych opowieści przez oglądającego. O ile zafascynowani psychoanalizą historyczni surrealiści wydobywali na wierzch tłumione w mieszczańskim społeczeństwie aspekty seksualności, o tyle Olbiński działa odwrotnie – seksualność wygładza i estetyzuje. W prezentowanym dyptyku idący po linie mikroskopijny mężczyzna, który znajduje się na wysokości krocza swej wybranki, w subtelny sposób symbolizuje nieśmiałego zalotnika. Nie ma tu mowy o żadnej dosłowności. Nie tylko obrazy, ale także ich oprawa jest bardzo intrygująca.
Menager Rafała Olbińskiego przytoczył taką historię: „Rafał wyszukał na aukcji w Stanach
dwa barokowe lustra do swojego apartamentu, ale tak go zainspirowało
piękno ram do tych luster, że szkło zostało usunięte i powstał dyptyk”.
Tym samym powstało unikatowe dzieło, który zachwyca zarówno pod względem malarskim jak i ze względu na swą przepiękną oprawę.
Rafał Olbiński urodził się i studiował w Polsce, gdzie ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i wkrótce stał się uznanym malarzem, ilustratorem, projektantem i scenografem. A w ostatnich latach również rzeźbiarzem.
Za swoje prace otrzymał ponad 150 nagród, w tym złote i srebrne medale przyznawane przez Klub Dyrektorów Artystycznych w Nowym Jorku oraz złote i srebrne medale od Towarzystwa Ilustratorów w Nowym Jorku i Los Angeles.
W latach 1983-1988 był wykładowcą na Uniwersytecie Temple w Filadelfii a w latach 1987-2001 wykładał w prestiżowej School of Visual Arts w Nowym Jorku.
W 1994 roku otrzymał międzynarodowego Oscara za Najbardziej Znaczący Plakat Roku, Prix Savignac w Paryżu. W tym samym roku otrzymał nagrodę czasopisma Creative Review w Londynie za najlepszą brytyjską ilustrację.
W 1995 roku jego plakat zwyciężył w konkursie "Nowy Jork stolicą świata" wybrany przez jury pod przewodnictwem burmistrza miasta Rudolfa Gulianiego. Rok później otrzymał nagrodę Stephana Dohanosa przyznawaną przez członków Stowarzyszenia Ilustratorów Nowojorskich za najlepszą pracę roku.
W 1996 Amerykańska Agencja Informacyjna zamówiła u Rafała Olbińskiego projekt plakatu upamiętniającego 25 rocznicę Dnia Ziemi, a w 2000 roku władze Nowego Jorku zwróciły się z propozycją stworzenia plakatu na trzydziestolecie Dnia Ziemi.
W 2002 roku miasto Fondi we Włoszech przyznało mu nagrodę "Premio Divina Guilia" za wybitny wkład do sztuki współczesnej.
Prace Olbińskiego znajdują się w kolekcjach tak prestiżowych instytucji jak, m.in.: The National Arts Club w Nowym Jorku, Smithsonian Institute and Library of Congres w Waszyngtonie, Suntory Museum w Osace oraz w wielu prywatnych i korporacyjnych zbiorach w USA, Japonii i Europie.
W 2002 roku wybrane obrazy Rafała Olbińskiego umieszczono w programie projekcji na Grand Central Station w Nowym Jorku, w panteonie Great Art jako jedną z atrakcji na cześć obchodzonego Dnia Ziemi. Inni artyści, których prace były również prezentowane to: Keith Haring, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg i Andy Warchol.
W tym samym roku jego debiut scenoraficzny do opery "Don Giovani" w Filadelfii był bardzo wysoko oceniony przez krytyków New York Timesa i Philadelphia Inquirer.
Twórczości Rafała Olbińskiego poświęcono wiele artykułów w międzynarodowych czasopismach, jak New York Times, Der Spiegel, etc.
W Stanach Zjednoczonych do tej pory ukazało się pięć książek o sztuce Olbińskiego, z najnowszą "Olbinski's women" wydaną przez Hudson Hills Press w 2007 roku.
W 2006 roku Prezydent RP odznaczył artystę złotym medalem Gloria Artis oraz w 2012 roku Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.
W konkursie Teraz Polska w 2013 roku Rafał Olbiński otrzymał odznaczenie Wybitny Polak.
W ostatnich latach twórczość Rafała Olbińskiego jest szeroko wystawiana na całym świecie. W roku 2019 w Muzeum Polskim w Rapperswil w Szwajcarii. W Monachium. W parlamencie Brytyjskim odbyła się prezentacji książki Ars Picturae. W 2018 Miała miejsce wystawa w Pałacu Sztuki w Krakowie prezentująca sto obrazów. W ostatnich latach odbyło się także wiele indywidualnych wystaw Rafała Olbińskiego w Stanach Zjednoczonych: w 2017 roku w Nowym Jorku w Kosciuszko Foundation, w 2016 w Gallery 444 w San Francisco, w 2014 w Gallery Studio Vendome w Nowym Jorku oraz w 2013 w Suzzallo Library University of Washington, Seattle. W 2015 prezentował swoje dzieła na EXPO w Mediolanie, a wcześniej w 2014 w Chinach na International Art Exhibition w Harbin i w 2013 Museu da Musica w Lizbonie. Jako jedyny artysta z Polski został zaproszony do wzięcia udziału w 9. Biennale Sztuki w Muzeum Narodowym w Pekinie, w 2022
Description:
"Day and nigt" -set of 2 paintings, 1980/2010
acrylic/canvas, 32 x 14 cm (dimensions of each); signed lower right: 'Olbinski' (both paintings), 2 plotna,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
akryl/płótno
Sygnatura
sygnowany l.d.: 'Olbiński' (obydwa)
Proweniencja
kolekcja prywatna, Polska
Literatura
0
Wystawiany
0
