34
Jerzy Duda-Gracz | "Portret Poety 1" (Jonasza Kofty) z cyklu "Portrety Polskie", 1973
Estymacja:
20,000 zł - 40,000 zł
Sprzedane
35,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945
Artysta
Jerzy Duda-Gracz (1941 - 2004)
Wymiary
24,8 x 24,8 cm
Kategoria
Opis
olej, 24,8 x 24,8 cm, sygnowany l.d.: 'DUDA GRACZ '73', na odwrociu naklejka odautorska: 'DUDA GRACZ |
PADEREWSKIEGO 42 B/31 KATOWICE |
TYTUŁ PORTRET POETY 1/JONASZA KOFTY/ Z CYKLU PORTRETY POLSKIKE | TECHNIKA OLEJ| WYMIARY 24,8x24,8cm | CENA 18 000 ZŁ | SYGN. DUDA GRACZ | ROK 1973 NR KATAL.AUTOR.145'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Jerzy Duda-Gracz to znany demaskator polskości, dokumentalista rodzimej wsi, określany jako „wnikliwy satyryk” o ostrym programie publicystyczno-moralizatorskim. Jak stwierdził Jakub Banaksiak: „Jerzy Duda-Gracz był przede wszystkim funkcją i symptomem aktualnej w danym momencie polityki kulturalnej. W latach 70. kpił z ludu, wyszydzanego w tym czasie przez klasę średnią, która w krytyce lumpenproletariatu mogła zaleczyć własny kompleks niedawnego awansu społecznego”.
Malarz, rysownik, grafik i scenograf urodził się w 1941 roku w Częstochowie, zmarł 5 listopada 2004 w Łagowie.
W 1969 otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W jego karierze oprócz tworzenia miały miejsce również epizody dydaktyczne. Od 1976 wykładał na macierzystej uczelni, a w 1992 związał się z Europejską Akademią Sztuki w Warszawie, utworzoną przez Antoniego Fałata. Pod koniec życia został profesorem na Uniwersytecie Śląskim.
Artysta ma w swoim dorobku ponad 180 wystaw indywidualnych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Londynie, Paryżu, Moskwie, Rzymie, Wiedniu, Monachium, Chicago, Nowym Jorku i in.). Uczestniczył w około 300 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej. Reprezentował kraj m.in. na XLI Biennale Sztuki w Wenecji w 1984. Obrazy Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu i Gdańsku; za granicą przykładowo w zbiorach Uffizi we Florencji, w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, Kolekcji Watykańskiej.
Sztuka Dudy-Gracza figuruje między groteską i gorzkim przedstawieniem realiów PRL-u, a zamiłowaniem do surowego, rodzimego pejzażu. Budzi emocje i skłania do refleksji. Jak pisał Krzysztof Teodor Toeplitz, jest to świat głęboko tragiczny, w którym człowiek nie może znaleźć swojego miejsca. Malarz czerpał inspiracje z dzieł młodopolskich, ekspresjonizmu w wydaniu grupy Die Brücke oraz tradycji realizmu – twórczość porównywać możemy z dziełami Petera Bruegla (starszego). Od początku artysta nie odstępuje od realistyczno-groteskowego wyrazu. Obrazy charakteryzują się przy tym odcieniami natury – dominują brązy, szarości i zielenie, rozjaśnione promieniami słońca.
Od lat 70. podczas licznych wyjazdów zbierał malarskie inspiracje, które przekładał następnie na czułe odwzorowania sielskich widoków kraju: „Od 1975 roku jeździłem z przyjacielem śp. Władkiem Kubarkiem do jego brata Jana, do wsi Brzegi koło Bukowiny. Tam studiowałem pejzaże bezludne – tam odzyskiwałem proporcje myśli i ducha, pogubione w życiu, w zgiełku cywilizacji, w chaosie życia społecznego […]”.
Duda-Gracz stworzył cykle malarskie, dla których wspólne są odniesienia do polskiego kultury, literatury, krajobrazu oraz historii politycznej i społecznej. W latach 1968-1979 powstały “Motywy i Portrety Polskie”. Do najbardziej znanych należą również “Motywy, Tańce, Dialogi Polskie”, “Obrazy Jurajskie” , a także tworzone od 1986 roku do końca życia “Pejzaże polskie” i “Obrazy prowincjonalno-gminne”, w których bohaterowie przedstawiani są już bez prześmiewczej nuty oraz szyderstwa. Tematykę tych dzieł komplementuje harmonijne, idylliczne tło, zaczerpnięte z twórczości XIX-wiecznych mistrzów realizmu, takich jak Chełmoński.
Obraz o numerze 2375 pochodzi ze schyłkowego okresu twórczości artysty – został namalowany jedynie na 6 lat przed śmiercią. Prezentowana praca powiela motyw przedindustrialnej przyrody. Zamyślone postaci umieszczone na tle jesiennego lasu przywołują na myśl oniryczne, senne wizje lub wspomnienia z dzieciństwa.
Kompozycję chrakteryzującą się w takim stopniu wrażliwością na piękno i niuanse przyrody mógł stworzyć w pracowni jedynie romantyk o delikatnym sercu.
W 1969 otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 jego prace wystawiane były na weneckim Biennale Sztuki. W swej twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach czołowych Muzeów Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań) a także w Muzeum Sztuki w Łodzi.
Description:
"Portrait of a Poet 1" (Jonasz Kofta) from the series "Polish Portraits", 1973
oil/canvas, 24.8 x 24.8 cm; signed lower left: 'DUDA GRACZ '73', Author's sticker on the reverse: 'DUDA GRACZ |
PADEREWSKIEGO 42 B/31 KATOWICE |
TYTUL PORTRET POETY 1/JONASZA KOFTY/ Z CYKLU PORTRETY POLSKIKE | TECHNIKA OLEJ| WYMIARY 24,8x24,8cm | CENA 18 000 ZL | SYGN. DUDA GRACZ | ROK 1973 NR KATAL.AUTOR.145',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
PADEREWSKIEGO 42 B/31 KATOWICE |
TYTUŁ PORTRET POETY 1/JONASZA KOFTY/ Z CYKLU PORTRETY POLSKIKE | TECHNIKA OLEJ| WYMIARY 24,8x24,8cm | CENA 18 000 ZŁ | SYGN. DUDA GRACZ | ROK 1973 NR KATAL.AUTOR.145'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Jerzy Duda-Gracz to znany demaskator polskości, dokumentalista rodzimej wsi, określany jako „wnikliwy satyryk” o ostrym programie publicystyczno-moralizatorskim. Jak stwierdził Jakub Banaksiak: „Jerzy Duda-Gracz był przede wszystkim funkcją i symptomem aktualnej w danym momencie polityki kulturalnej. W latach 70. kpił z ludu, wyszydzanego w tym czasie przez klasę średnią, która w krytyce lumpenproletariatu mogła zaleczyć własny kompleks niedawnego awansu społecznego”.
Malarz, rysownik, grafik i scenograf urodził się w 1941 roku w Częstochowie, zmarł 5 listopada 2004 w Łagowie.
W 1969 otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W jego karierze oprócz tworzenia miały miejsce również epizody dydaktyczne. Od 1976 wykładał na macierzystej uczelni, a w 1992 związał się z Europejską Akademią Sztuki w Warszawie, utworzoną przez Antoniego Fałata. Pod koniec życia został profesorem na Uniwersytecie Śląskim.
Artysta ma w swoim dorobku ponad 180 wystaw indywidualnych w kraju oraz za granicą (m.in. w Berlinie, Londynie, Paryżu, Moskwie, Rzymie, Wiedniu, Monachium, Chicago, Nowym Jorku i in.). Uczestniczył w około 300 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej. Reprezentował kraj m.in. na XLI Biennale Sztuki w Wenecji w 1984. Obrazy Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu i Gdańsku; za granicą przykładowo w zbiorach Uffizi we Florencji, w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, Kolekcji Watykańskiej.
Sztuka Dudy-Gracza figuruje między groteską i gorzkim przedstawieniem realiów PRL-u, a zamiłowaniem do surowego, rodzimego pejzażu. Budzi emocje i skłania do refleksji. Jak pisał Krzysztof Teodor Toeplitz, jest to świat głęboko tragiczny, w którym człowiek nie może znaleźć swojego miejsca. Malarz czerpał inspiracje z dzieł młodopolskich, ekspresjonizmu w wydaniu grupy Die Brücke oraz tradycji realizmu – twórczość porównywać możemy z dziełami Petera Bruegla (starszego). Od początku artysta nie odstępuje od realistyczno-groteskowego wyrazu. Obrazy charakteryzują się przy tym odcieniami natury – dominują brązy, szarości i zielenie, rozjaśnione promieniami słońca.
Od lat 70. podczas licznych wyjazdów zbierał malarskie inspiracje, które przekładał następnie na czułe odwzorowania sielskich widoków kraju: „Od 1975 roku jeździłem z przyjacielem śp. Władkiem Kubarkiem do jego brata Jana, do wsi Brzegi koło Bukowiny. Tam studiowałem pejzaże bezludne – tam odzyskiwałem proporcje myśli i ducha, pogubione w życiu, w zgiełku cywilizacji, w chaosie życia społecznego […]”.
Duda-Gracz stworzył cykle malarskie, dla których wspólne są odniesienia do polskiego kultury, literatury, krajobrazu oraz historii politycznej i społecznej. W latach 1968-1979 powstały “Motywy i Portrety Polskie”. Do najbardziej znanych należą również “Motywy, Tańce, Dialogi Polskie”, “Obrazy Jurajskie” , a także tworzone od 1986 roku do końca życia “Pejzaże polskie” i “Obrazy prowincjonalno-gminne”, w których bohaterowie przedstawiani są już bez prześmiewczej nuty oraz szyderstwa. Tematykę tych dzieł komplementuje harmonijne, idylliczne tło, zaczerpnięte z twórczości XIX-wiecznych mistrzów realizmu, takich jak Chełmoński.
Obraz o numerze 2375 pochodzi ze schyłkowego okresu twórczości artysty – został namalowany jedynie na 6 lat przed śmiercią. Prezentowana praca powiela motyw przedindustrialnej przyrody. Zamyślone postaci umieszczone na tle jesiennego lasu przywołują na myśl oniryczne, senne wizje lub wspomnienia z dzieciństwa.
Kompozycję chrakteryzującą się w takim stopniu wrażliwością na piękno i niuanse przyrody mógł stworzyć w pracowni jedynie romantyk o delikatnym sercu.
W 1969 otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 jego prace wystawiane były na weneckim Biennale Sztuki. W swej twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach czołowych Muzeów Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań) a także w Muzeum Sztuki w Łodzi.
Description:
"Portrait of a Poet 1" (Jonasz Kofta) from the series "Polish Portraits", 1973
oil/canvas, 24.8 x 24.8 cm; signed lower left: 'DUDA GRACZ '73', Author's sticker on the reverse: 'DUDA GRACZ |
PADEREWSKIEGO 42 B/31 KATOWICE |
TYTUL PORTRET POETY 1/JONASZA KOFTY/ Z CYKLU PORTRETY POLSKIKE | TECHNIKA OLEJ| WYMIARY 24,8x24,8cm | CENA 18 000 ZL | SYGN. DUDA GRACZ | ROK 1973 NR KATAL.AUTOR.145',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
olej
Sygnatura
sygnowany l.d.: 'DUDA GRACZ '73'
Proweniencja
kolekcja prywatna, Polska; DESA Unicum, 2021; kolekcja prywanta, Polska
