33
Piotr Lutyński | "Lekcja Abstrakcji", 2019-2020
Estymacja:
30,000 zł - 50,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Rzeźba i Formy Przestrzenne
Artysta
Piotr Lutyński (1962)
Wymiary
wymiary szafki z głową sarny: 73,5 x 44,5 x 57,5 cm
wymkiary manekina: 113 x 34 x 23,5 cm
wymiary krzyża: 49,7 x 25 x 21 cm
dywan: 61 x 90 cm
wymkiary manekina: 113 x 34 x 23,5 cm
wymiary krzyża: 49,7 x 25 x 21 cm
dywan: 61 x 90 cm
Kategoria
Opis
drewno, tkanina, wymiary szafki z głową sarny: 73,5 x 44,5 x 57,5 cm
wymkiary manekina: 113 x 34 x 23,5 cm
wymiary krzyża: 49,7 x 25 x 21 cm
dywan: 61 x 90 cm, sygnowany i datowany na spodzie butów manekina: 'PIOTR LUTYŃSKI | 20 20'; sygnowany i datowany na spodzie podstawy krzyża: 'Lutyński Piotr | + 2019'; sygnowany na spodzie dywanu: 'LUTYŃSKI 2'; sygnowany i datowany we wnętrzu szafki na dole: '3. LUTYŃSKI | PIOTR | 2020', manekin drewniany pokryty płótnem, akryl, skóra, drewno, mosiądz, tworzywa sztuczne.
W skład instalacji wchodzą: szafka z głową sarny, krzyż, dywan i manekin dziecka.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Piotr Lutyński – urodzony w 1962 – jest absolwentem Liceum Kenara w Zakopanem oraz oddziału Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Artysta uprawia wielowątkową twórczość w zakresie malarstwa, instalacji przestrzennych oraz performansu. Był uczniem i przyjacielem Andrzeja Szewczyka, a jego drugą nieprzemijającą artystyczna fascynacją jest twórczość Tadeusza Kantora. Dzieła Lutyńskiego mogą być malarstwem abstrakcyjnym, teatralną instalacją albo sur realistycznym montażem, zgodnie z powiedzeniem Lautréamonta, że sztuka to spotkanie na stole prosektoryjnym maszyny do szycia i parasola. „Lekcja abstrakcji” zawiera pełny repertuar motywów charakterystycznych dla twórczości artysty. Jest tu zarówno nawiązanie do dusznego salonu krakowskiego ze starymi meblami czy myśliwskimi trofeami, jak i awangardowego malarstwa spod znaku Malewicza. Instalacja Lutyńskiego składa się z „biednego przedmiotu” – szafki, krzyżyka, wypchanej głowy jelenia, kraniku, jaja oraz postaci dziecka nawiązującej do obrazów „chłopskich” Malewicza z lat 1928-29. Dla Lutyńskiego rzeczywistość obrazu abstrakcyjnego, świat biednych przedmiotów, symbole początku i końca (krzyżyk, woda, jajo) przeniknięte są tą samą uniwersalną energią. „Sztuczność” sztuki i „życiowość” życia są tak samo realne i w tym myśleniu artysta jest bliski twórcom konstruktywistycznej awangardy z początku ubiegłego stulecia. Praca była prezentowana na wystawie retrospektywnej artysty w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w 2020 oraz w MCSW Elektrownia w Radomiu w 2021.
Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. W latach 1983-1990 studiował na Wydziale Pedagogiczno-Plastycznym Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jego twórczość kształtowała się w środowisku starszych kolegów i przyjaciół – Andrzeja Szewczyka i Marka Chlandy. Lutyński, jako jeden z niewielu artystów młodszego pokolenia daje dowody twórczego przeżycia i fascynacji sztuką Tadeusza Kantora, a także abstrakcyjnym malarstwem Kazimierza Malewicza. Lutyński uprawia wielowątkową twórczość w zakresie malarstwa, instalacji przestrzennych oraz performansu. Jest grającym na skrzypcach liderem zespołu Rdzeń (obecnie w składzie: Piotr i Fryderyk Lutyński, Marek Kozica, Ewa Wiosna Libera, Zbigniew Libera oraz Adam Rzepecki), wykonującego na scenie muzykę improwizowaną (również do utworów poetyckich), a także animatorem projektu KR736EJ – zabytkowego autobusu-instalacji artystycznej, będącego objazdową sceną plenerową, kuchenką i miejscem noclegowym dla zespołu i towarzyszących mu gości. W projekcie KR736EJ zespół współpracował m.in. z Ryszardem Krynickim i Marcinem Świetlickim, a także z wieloma artystami wizualnymi i muzykami. Twórczość Lutyńskiego pod wieloma względami ujawnia cechy zwyczajowo wiązane z artystycznym środowiskiem Krakowa. Wyrażają się one w absolutyzacji (za Tadeuszem Kantorem) „przedmiotu biednego” w sztuce, pewnym rysem bohemicznym ( jak np. w projekcie wędrownej pracowni-miejsca spotkań artystów i pracy), a wreszcie w świadomym nawiązywaniu przez Lutyńskiego w aranżacjach wystaw do dusznego salonu mieszczańskiego z jego zużytymi dywanami, starymi meblami, czy myśliwskimi trofeami. Dzieła Lutyńskiego mogą być malarstwem abstrakcyjnym, teatralną instalacją albo surrealistycznym montażem, zgodnie z powiedzeniem Lautréamonta, że sztuka to spotkanie na stole prosektoryjnym maszyny do szycia i parasola. Jednak to, co szczególnie wyróżnia artystę to jego stosunek do natury i kultury – ustanowienie w swojej twórczości szczególnej relacji pomiędzy światem człowieka (sztuką) i istotami nieludzkimi. Lutyński na wystawach konfrontował żywe zwierzęta ze swoimi obrazami. Kury wystąpiły na wystawie „Świetlani przewodnicy” Galerii Potocka w Krakowie 1997 roku, konie w krakowskiej Alchemiii na wystawie „Pomiędzy koniem a obrazem” (2003). Inne projekty Lutyńskiego to m.in. „Ptasia Kolumna” w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie (2003), czy „Muzyka dla ryb” w Galerii Foksal w Warszawie (2005). W jego pracach pojawiały się w kontekście olejnych płócien znaczące materiały: słoma, drewno, wosk, zasuszone owady, ptasie jaja. Dla Lutyńskiego rzeczywistość obrazu abstrakcyjnego i świata zwierząt przeniknięta jest tą samą uniwersalną energią. „Sztuczność” sztuki i „życiowość” życia są tak samo realne i w tym myśleniu artysta bliski jest wielu przedstawicielom konstruktywistycznej awangardy z początku ubiegłego wieku. Lutyński jawi się zarazem pionierem „sztuki antropocenu”, tak rozpowszechnionej w najmłodszym pokoleniu artystycznym, która uprawiał od początku lat 90. XX wieku. Artysta miał wiele wystaw indywidualnych i brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Jego dotychczasową twórczość podsumowała wystawa w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie w 2020 roku, do której został wydany obszerny katalog.
Description:
"Lesson of Abstraction", 2019-2020
wood, fabric, the dimensions of the locker with the head of doe: 73,5 x 44,5 x 57,5 cm
the dimensions of the mannequin: 113 x 34 x 23,5 cm
the dimensions of the cross: 49,7 x 25 x 21 cm
the dimension of the carpet: 61 x 90 cm; signed and dated on the bottom of the mannequin's shoes: 'PIOTR LUTYNSKI | 20 20'; signed and dated on the bottom of the base of the cross on the bottom: 'Lutynski Piotr | + 2019'; signed on the bottom of the carpet: 'LUTYNSKI 2'; signed and dated in the interior of the wardrobe on the bottom: '3. LUTYNSKI | PIOTR | 2020', wooden mannequin covered with a canvas, acrylic, leather, wood, brass, plastic
the installation includes: the locker with the doe's head, cross, carpet and the mannequin of a child.,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
wymkiary manekina: 113 x 34 x 23,5 cm
wymiary krzyża: 49,7 x 25 x 21 cm
dywan: 61 x 90 cm, sygnowany i datowany na spodzie butów manekina: 'PIOTR LUTYŃSKI | 20 20'; sygnowany i datowany na spodzie podstawy krzyża: 'Lutyński Piotr | + 2019'; sygnowany na spodzie dywanu: 'LUTYŃSKI 2'; sygnowany i datowany we wnętrzu szafki na dole: '3. LUTYŃSKI | PIOTR | 2020', manekin drewniany pokryty płótnem, akryl, skóra, drewno, mosiądz, tworzywa sztuczne.
W skład instalacji wchodzą: szafka z głową sarny, krzyż, dywan i manekin dziecka.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Piotr Lutyński – urodzony w 1962 – jest absolwentem Liceum Kenara w Zakopanem oraz oddziału Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Artysta uprawia wielowątkową twórczość w zakresie malarstwa, instalacji przestrzennych oraz performansu. Był uczniem i przyjacielem Andrzeja Szewczyka, a jego drugą nieprzemijającą artystyczna fascynacją jest twórczość Tadeusza Kantora. Dzieła Lutyńskiego mogą być malarstwem abstrakcyjnym, teatralną instalacją albo sur realistycznym montażem, zgodnie z powiedzeniem Lautréamonta, że sztuka to spotkanie na stole prosektoryjnym maszyny do szycia i parasola. „Lekcja abstrakcji” zawiera pełny repertuar motywów charakterystycznych dla twórczości artysty. Jest tu zarówno nawiązanie do dusznego salonu krakowskiego ze starymi meblami czy myśliwskimi trofeami, jak i awangardowego malarstwa spod znaku Malewicza. Instalacja Lutyńskiego składa się z „biednego przedmiotu” – szafki, krzyżyka, wypchanej głowy jelenia, kraniku, jaja oraz postaci dziecka nawiązującej do obrazów „chłopskich” Malewicza z lat 1928-29. Dla Lutyńskiego rzeczywistość obrazu abstrakcyjnego, świat biednych przedmiotów, symbole początku i końca (krzyżyk, woda, jajo) przeniknięte są tą samą uniwersalną energią. „Sztuczność” sztuki i „życiowość” życia są tak samo realne i w tym myśleniu artysta jest bliski twórcom konstruktywistycznej awangardy z początku ubiegłego stulecia. Praca była prezentowana na wystawie retrospektywnej artysty w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w 2020 oraz w MCSW Elektrownia w Radomiu w 2021.
Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. W latach 1983-1990 studiował na Wydziale Pedagogiczno-Plastycznym Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jego twórczość kształtowała się w środowisku starszych kolegów i przyjaciół – Andrzeja Szewczyka i Marka Chlandy. Lutyński, jako jeden z niewielu artystów młodszego pokolenia daje dowody twórczego przeżycia i fascynacji sztuką Tadeusza Kantora, a także abstrakcyjnym malarstwem Kazimierza Malewicza. Lutyński uprawia wielowątkową twórczość w zakresie malarstwa, instalacji przestrzennych oraz performansu. Jest grającym na skrzypcach liderem zespołu Rdzeń (obecnie w składzie: Piotr i Fryderyk Lutyński, Marek Kozica, Ewa Wiosna Libera, Zbigniew Libera oraz Adam Rzepecki), wykonującego na scenie muzykę improwizowaną (również do utworów poetyckich), a także animatorem projektu KR736EJ – zabytkowego autobusu-instalacji artystycznej, będącego objazdową sceną plenerową, kuchenką i miejscem noclegowym dla zespołu i towarzyszących mu gości. W projekcie KR736EJ zespół współpracował m.in. z Ryszardem Krynickim i Marcinem Świetlickim, a także z wieloma artystami wizualnymi i muzykami. Twórczość Lutyńskiego pod wieloma względami ujawnia cechy zwyczajowo wiązane z artystycznym środowiskiem Krakowa. Wyrażają się one w absolutyzacji (za Tadeuszem Kantorem) „przedmiotu biednego” w sztuce, pewnym rysem bohemicznym ( jak np. w projekcie wędrownej pracowni-miejsca spotkań artystów i pracy), a wreszcie w świadomym nawiązywaniu przez Lutyńskiego w aranżacjach wystaw do dusznego salonu mieszczańskiego z jego zużytymi dywanami, starymi meblami, czy myśliwskimi trofeami. Dzieła Lutyńskiego mogą być malarstwem abstrakcyjnym, teatralną instalacją albo surrealistycznym montażem, zgodnie z powiedzeniem Lautréamonta, że sztuka to spotkanie na stole prosektoryjnym maszyny do szycia i parasola. Jednak to, co szczególnie wyróżnia artystę to jego stosunek do natury i kultury – ustanowienie w swojej twórczości szczególnej relacji pomiędzy światem człowieka (sztuką) i istotami nieludzkimi. Lutyński na wystawach konfrontował żywe zwierzęta ze swoimi obrazami. Kury wystąpiły na wystawie „Świetlani przewodnicy” Galerii Potocka w Krakowie 1997 roku, konie w krakowskiej Alchemiii na wystawie „Pomiędzy koniem a obrazem” (2003). Inne projekty Lutyńskiego to m.in. „Ptasia Kolumna” w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie (2003), czy „Muzyka dla ryb” w Galerii Foksal w Warszawie (2005). W jego pracach pojawiały się w kontekście olejnych płócien znaczące materiały: słoma, drewno, wosk, zasuszone owady, ptasie jaja. Dla Lutyńskiego rzeczywistość obrazu abstrakcyjnego i świata zwierząt przeniknięta jest tą samą uniwersalną energią. „Sztuczność” sztuki i „życiowość” życia są tak samo realne i w tym myśleniu artysta bliski jest wielu przedstawicielom konstruktywistycznej awangardy z początku ubiegłego wieku. Lutyński jawi się zarazem pionierem „sztuki antropocenu”, tak rozpowszechnionej w najmłodszym pokoleniu artystycznym, która uprawiał od początku lat 90. XX wieku. Artysta miał wiele wystaw indywidualnych i brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Jego dotychczasową twórczość podsumowała wystawa w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie w 2020 roku, do której został wydany obszerny katalog.
Description:
"Lesson of Abstraction", 2019-2020
wood, fabric, the dimensions of the locker with the head of doe: 73,5 x 44,5 x 57,5 cm
the dimensions of the mannequin: 113 x 34 x 23,5 cm
the dimensions of the cross: 49,7 x 25 x 21 cm
the dimension of the carpet: 61 x 90 cm; signed and dated on the bottom of the mannequin's shoes: 'PIOTR LUTYNSKI | 20 20'; signed and dated on the bottom of the base of the cross on the bottom: 'Lutynski Piotr | + 2019'; signed on the bottom of the carpet: 'LUTYNSKI 2'; signed and dated in the interior of the wardrobe on the bottom: '3. LUTYNSKI | PIOTR | 2020', wooden mannequin covered with a canvas, acrylic, leather, wood, brass, plastic
the installation includes: the locker with the doe's head, cross, carpet and the mannequin of a child.,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
Technika
drewno, tkanina
Sygnatura
sygnowany i datowany na spodzie butów manekina: 'PIOTR LUTYŃSKI | 20 20'; sygnowany i datowany na spodzie podstawy krzyża: 'Lutyński Piotr | + 2019'; sygnowany na spodzie dywanu: 'LUTYŃSKI 2'; sygnowany i datowany we wnętrzu szafki na dole: '3. LUTYŃSKI | PIOTR | 2020'
Literatura
Piotr Lutyński, Budda, Mars i jeleń, red. Mirosława Bałazy, Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków 2020, s. 22 i 27 (il.)
