29
Andrzej Gieraga | "Progresywny XXXII", 2017
Estymacja:
18,000 zł - 30,000 zł
Sprzedane
16,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945
Artysta
Andrzej Gieraga (1934)
Wymiary
100 x 80 cm
Kategoria
Opis
akryl/płyta, tektura, 100 x 80 cm, sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ANDRZEJ GIERAGA | PROGRESYWNY XXXII | AKRYL, TEKTURA, PŁYTA | 100 x 80 | 2017', pieczęć artysty na odwrociu
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Andrzej Gieraga z konsekwencją podążał raz obraną ścieżką artystyczną polegającą na stopniowej redukcji środków. Charakter jego prac ulegał przemianom przez wszystkie dekady twórczości. Wczesne prace, te z lat 70. oraz 80., były dramatyczne, mroczne, dynamiczne. Budziły niepokój i wprowadzały w atmosferę grozy. Jego styl zaczął się zmieniać pod koniec II połowy lat 80. Do swych kompozycji zaczął wprowadzać geometryczne kształty, zrezygnował też z ograniczania się do achromatycznych kolorów – czerni i bieli. Powoli wprowadzane były szarości, błękity, granaty, zieloności, a nawet czerwień. Pomimo różnorodności jego obrazów od lat ich tworzywem, a zarazem głównym tematem, pozostaje światło. Bożena Kowalska w katalogu wystawy malarza w Galerii Prezydenckiej w 2003 napisała „Gieraga jest poetą światła. Wszystko, co od początku swych artystycznych działań tworzy, powstało w kontekście ze światłem i przy wykorzystaniu różnych jego możliwości wyrazowych. (…) Ono rysuje duktem wzmożonego blasku lub kreską cienia kontury reliefowych wypukłości i zagłębień. Odgrywa w pracach artysty nie tylko rolę głównego czynnika w konstruowaniu kompozycji, ale też istotnego nośnika znaczeń”. Autor nigdy nie poddał się presji wykorzystywania nowych mediów, nie uległ hasłom zwolenników sztuki zaangażowanej, która powinna według nich szokować, wytrącać ze stanu spokoju i zadowolenia. Wyciszone dzieła Gieragi przynoszą wytchnienie widzom we współczesnym świecie, emanują spokojem, ale i optymizmem. Artysta kreuje takie modele rzeczywistości, które według niego są tym doskonalsze, im bardziej zredukowane. Sprzyja temu oszczędność form, kolorów i doskonałe wykonanie techniczne zacierające wszelkie ślady działania narzędzia malarskiego. Gieraga niewątpliwie jest wyczulony na kolor, posługuje się tonami niezwykle subtelnymi, poszukując coraz to nowych gradacji i zestawień.
Wraz z serią „Progresje i …” Gieraga zaczął tworzyć symetrycznie zakomponowane płótna, na których oś symetrii przebiega na środku kompozycji. Podobnie jak w omawianym obrazie „Progresywny XXXII”, gdzie nasycenie barwne narasta od środka ku brzegom obrazu. Gradacja zaczyna się od niemalże białego płótna, nabierając intensywności, przechodzi w intensywny fiolet. Wertykalizm kompozycji podkreślają pionowe, reliefowe linie. Poprzez kontrast z jasnym środkiem, barwa na brzegach pracy wydaje się niemalże świecić. Ten efekt uzyskiwany jest poprzez laserunkowe nakładanie kilkunastu warstw farby.
W pracy „Bez tytułu V” Gieraga, nie rezygnując z gradacji barw, wprowadza element eksploracji układów geometrycznych. Na żółto-szarym tle kreśli kompozycję z białych linii, która opiera się na kątach ostrych, jednocześnie łączy i przecina przeciwległe krańce obrazu. Całość sprawia wrażenie lekkości i przestrzeni. Praca niesie charakterystyczne dla Gieragi przesłanie dotyczące harmonii, wyciszenia i kontemplacji malarstwa w jego czystych formach: koloru i kształtu.
W 1971 roku uzyskał dyplom łódzkiej PWSSP, której w latach 1987-90 był prorektorem, a od 1990 roku jest profesorem. Dla jego twórczości najbardziej charakterystyczne są geometryczne kompozycje. Jest autorem cyklu "Czerń i Biel", "Uskrzydlenia", a także cyklu obrazów, oznaczonych cyframi rzymskimi, których numeracja doszła do CC.
Description:
“Progressive XXXII”, 2017
acrylic/board, paperboard, 100 x 80 cm; signed, dated and described on the reverse: 'ANDRZEJ GIERAGA | PROGRESYWNY XXXII | AKRYL, TEKTURA, PLYTA | 100 x 80 | 2017', artist's stamp on the reverse
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Andrzej Gieraga z konsekwencją podążał raz obraną ścieżką artystyczną polegającą na stopniowej redukcji środków. Charakter jego prac ulegał przemianom przez wszystkie dekady twórczości. Wczesne prace, te z lat 70. oraz 80., były dramatyczne, mroczne, dynamiczne. Budziły niepokój i wprowadzały w atmosferę grozy. Jego styl zaczął się zmieniać pod koniec II połowy lat 80. Do swych kompozycji zaczął wprowadzać geometryczne kształty, zrezygnował też z ograniczania się do achromatycznych kolorów – czerni i bieli. Powoli wprowadzane były szarości, błękity, granaty, zieloności, a nawet czerwień. Pomimo różnorodności jego obrazów od lat ich tworzywem, a zarazem głównym tematem, pozostaje światło. Bożena Kowalska w katalogu wystawy malarza w Galerii Prezydenckiej w 2003 napisała „Gieraga jest poetą światła. Wszystko, co od początku swych artystycznych działań tworzy, powstało w kontekście ze światłem i przy wykorzystaniu różnych jego możliwości wyrazowych. (…) Ono rysuje duktem wzmożonego blasku lub kreską cienia kontury reliefowych wypukłości i zagłębień. Odgrywa w pracach artysty nie tylko rolę głównego czynnika w konstruowaniu kompozycji, ale też istotnego nośnika znaczeń”. Autor nigdy nie poddał się presji wykorzystywania nowych mediów, nie uległ hasłom zwolenników sztuki zaangażowanej, która powinna według nich szokować, wytrącać ze stanu spokoju i zadowolenia. Wyciszone dzieła Gieragi przynoszą wytchnienie widzom we współczesnym świecie, emanują spokojem, ale i optymizmem. Artysta kreuje takie modele rzeczywistości, które według niego są tym doskonalsze, im bardziej zredukowane. Sprzyja temu oszczędność form, kolorów i doskonałe wykonanie techniczne zacierające wszelkie ślady działania narzędzia malarskiego. Gieraga niewątpliwie jest wyczulony na kolor, posługuje się tonami niezwykle subtelnymi, poszukując coraz to nowych gradacji i zestawień.
Wraz z serią „Progresje i …” Gieraga zaczął tworzyć symetrycznie zakomponowane płótna, na których oś symetrii przebiega na środku kompozycji. Podobnie jak w omawianym obrazie „Progresywny XXXII”, gdzie nasycenie barwne narasta od środka ku brzegom obrazu. Gradacja zaczyna się od niemalże białego płótna, nabierając intensywności, przechodzi w intensywny fiolet. Wertykalizm kompozycji podkreślają pionowe, reliefowe linie. Poprzez kontrast z jasnym środkiem, barwa na brzegach pracy wydaje się niemalże świecić. Ten efekt uzyskiwany jest poprzez laserunkowe nakładanie kilkunastu warstw farby.
W pracy „Bez tytułu V” Gieraga, nie rezygnując z gradacji barw, wprowadza element eksploracji układów geometrycznych. Na żółto-szarym tle kreśli kompozycję z białych linii, która opiera się na kątach ostrych, jednocześnie łączy i przecina przeciwległe krańce obrazu. Całość sprawia wrażenie lekkości i przestrzeni. Praca niesie charakterystyczne dla Gieragi przesłanie dotyczące harmonii, wyciszenia i kontemplacji malarstwa w jego czystych formach: koloru i kształtu.
W 1971 roku uzyskał dyplom łódzkiej PWSSP, której w latach 1987-90 był prorektorem, a od 1990 roku jest profesorem. Dla jego twórczości najbardziej charakterystyczne są geometryczne kompozycje. Jest autorem cyklu "Czerń i Biel", "Uskrzydlenia", a także cyklu obrazów, oznaczonych cyframi rzymskimi, których numeracja doszła do CC.
Description:
“Progressive XXXII”, 2017
acrylic/board, paperboard, 100 x 80 cm; signed, dated and described on the reverse: 'ANDRZEJ GIERAGA | PROGRESYWNY XXXII | AKRYL, TEKTURA, PLYTA | 100 x 80 | 2017', artist's stamp on the reverse
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
Technika
akryl/płyta, tektura
Sygnatura
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ANDRZEJ GIERAGA | PROGRESYWNY XXXII | AKRYL, TEKTURA, PŁYTA | 100 x 80 | 2017'
