18
Maurycy Gomulicki | "Queenie" (Gold), 2017
Estymacja:
20,000 zł - 30,000 zł
Sprzedane
30,000 zł
Aukcja na żywo
Obiekt Pożądania. Martwa Natura i Przedmiot w Sztuce
Artysta
Maurycy Gomulicki (1969)
Wymiary
40 x 10 x 10 cm
Kategoria
Opis
aluminium polerowane, 40 x 10 x 10 cm, sygnowany, datowany i opisany na podstawie: 'QUEENIE | (GOLD) | UNIKAT | sygnatura | 2017',
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Realizacje Maurycego Gomulickiego to jedne z bardziej osobliwych propozycji na artystycznej mapie kraju. Jego prace można spotkać nie tylko w kolekcjach państwowych, czy też prywatnych, lecz także natrafić na nie w przestrzeniach największych polskich miast. Najbardziej rozpoznawalną realizacją Gomulickiego jest „Fryga”, ważąca 7,5 tony 7-metrowa rzeźba, którą artysta wraz z władzami miasta umieścił na środku Placu Zamenhofa w Szczecinie. Inną unikatową realizacją w przestrzeni miejskiej był słynny różowy „Obelisk”, czyli erotyczna kontra dla późnośredniowiecznego poznańskiego pręgierza, którą Gomulicki wzniósł w 2010 roku na poznańskim rynku. Jak artysta tłumaczył: „Mamy dwóch protagonistów: pal męczarni i różowy obelisk. Konfrontują się dwa zdarzenia falliczne o całkowicie różnej wymowie. Jedno straszne, drugie rozkoszne. Brutalności stalowego bolca przeciwstawiona zostaje cukierkowa słodycz toczonej figury szachowej. Upodlenie versus rozkwitanie. Dawne kontra współczesne”.
Cykl obiektów Queenie, to rozwinięcie prac spod znaku rozpoznawczego Gomulickiego, czyli fallicznych totemów stawianych w różnych częściach kraju, w których odnajdziemy wpływy pop-artu, sztuki maskulinistycznej i sztuki przedmiotu. Artysta zapoczątkował cykl „królowych” w 2013 roku, kiedy to stworzył prawie trzymetrową formę zatytułowaną „Queen”, która swoim kształtem przypomina pionek szachowej królowej. Majestatyczna figura została wykonana z tworzywa sztucznego, które pomalowano lakierem samochodowym, co ma na celu nawiązanie do zleceniodawcy wykonania pracy, figura bowiem trafiła do kolekcji warszawskiego przedstawicielstwa jednego ze światowych koncernów motoryzacyjnych. Queenie to seria mniejszych królowych, wykonanych w technice toczonego aluminium, które można umieścić w przestrzeniach zamkniętych. Są to prace niezwykle atrakcyjne wizualnie, co z jednej strony stanowi świadectwo konsumpcyjnego kultu przedmiotu, z drugiej, może być postrzegana jako krytyka tego fenomenu kulturowego.
Wiodącym modus operandi artysty staje się możliwość ewokowania przyjemności, a sam artysta nazywany jest często propagatorem „kultury rozkoszy”. Gomulicki dał się poznać jako artysta, który niezwykle umiejętnie potrafi przekraczać granicę pomiędzy kulturą wysoką oraz niską, bardzo często odważnie wkraczając w nieoczywiste obszary kulturowe. Artysta tym samym nie tworzy obiektów kontrowersyjnych w imię samej kontrowersji, a raczej podchodzi do kwestii dysharmonii tropów kulturowych bardziej problemowo. Co ciekawe, artysta nie eksploruje w tym względzie w obszarów tabu, a bardziej skupia się na łamaniu zasady decorum, co widoczne jest w sprzecznościach kontekstów generowanych poprzez umieszczanie swoich rzeźb w miejscach nieoczywistych. Tym samym, język wypowiedzi artysty nie jest w żaden sposób bezpośredni, ani wulgarny, a raczej przyodziany zostaję w bardzo naiwne szaty, które mimo swojej powierzchownej cukierkowości skrywają bardzo aktualną dyskusję o kulturowych stereotypach.
Artysta, grafik, fotograf, autor instalacji plastycznych i krótkich form filmowych. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (1987-1992). W 1992 otrzymał dyplom z Grafiki Warsztatowej (prof. Strenta) i Malarstwa (prof. J. Tchórzewski). Studiował także za granicą. Swoje prace - grafiki komputerowe, rysunki, instalacje, fotografie, prezentował m.in. w Muzeum Warszawskiej ASP, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski i Małej Galerii ZPAF CSW w Warszawie, Galerii FF w Łodzi, Centre d'Art Contemporain w Grenoble (1992), Ernst Múzeum w Budapeszcie (1997). Konsultant i współautor fotografii w projekcie pn.: "ABCDF - słownik wizualny Meksyku Miasta" (2000-02). W latach 2003–05 jego projekt Air Bridge został zrealizowany w ramach: InSite – Art Practices in the Public Domain w San Diego (USA) i Tijuana w Meksyku. W piśmie Machina prowadził rubrykę pt. Rzecz kultowa, o najdziwniejszych gadżetach świata (później we Fluidzie). W ramach projektu "MEXXXICO Erotica Shop" zaprojektował w Meksyku, wspólnie z Jorge Covarrubias i Salvador Quiroz, sieć różowych sex-shopów. Przez szereg lat był również autorem okładek do książek naukowych w wydawnictwie PWN oraz ilustracji dla dzieci w miesięczniku Pentliczek. Publikował m.in. w pismach Fluid, Piktogram - talking pictures magazine i Trzaskopismo. Zilustrował ponadto meksykańskie wydanie "Iwony, księżniczki Burgunda" Witolda Gombrowicza. Autor 5 filmów animowanych. Mieszka w Warszawie i Meksyku.
Description:
"Queenie" (Gold), 2017
polished aluminium, 40 x 10 x 10 cm; signed, dated and described at the bottom: 'QUEENIE | (GOLD) | UNIKAT | sygnatura | 2017', rolled aluminium, chrome coating, varnish,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Realizacje Maurycego Gomulickiego to jedne z bardziej osobliwych propozycji na artystycznej mapie kraju. Jego prace można spotkać nie tylko w kolekcjach państwowych, czy też prywatnych, lecz także natrafić na nie w przestrzeniach największych polskich miast. Najbardziej rozpoznawalną realizacją Gomulickiego jest „Fryga”, ważąca 7,5 tony 7-metrowa rzeźba, którą artysta wraz z władzami miasta umieścił na środku Placu Zamenhofa w Szczecinie. Inną unikatową realizacją w przestrzeni miejskiej był słynny różowy „Obelisk”, czyli erotyczna kontra dla późnośredniowiecznego poznańskiego pręgierza, którą Gomulicki wzniósł w 2010 roku na poznańskim rynku. Jak artysta tłumaczył: „Mamy dwóch protagonistów: pal męczarni i różowy obelisk. Konfrontują się dwa zdarzenia falliczne o całkowicie różnej wymowie. Jedno straszne, drugie rozkoszne. Brutalności stalowego bolca przeciwstawiona zostaje cukierkowa słodycz toczonej figury szachowej. Upodlenie versus rozkwitanie. Dawne kontra współczesne”.
Cykl obiektów Queenie, to rozwinięcie prac spod znaku rozpoznawczego Gomulickiego, czyli fallicznych totemów stawianych w różnych częściach kraju, w których odnajdziemy wpływy pop-artu, sztuki maskulinistycznej i sztuki przedmiotu. Artysta zapoczątkował cykl „królowych” w 2013 roku, kiedy to stworzył prawie trzymetrową formę zatytułowaną „Queen”, która swoim kształtem przypomina pionek szachowej królowej. Majestatyczna figura została wykonana z tworzywa sztucznego, które pomalowano lakierem samochodowym, co ma na celu nawiązanie do zleceniodawcy wykonania pracy, figura bowiem trafiła do kolekcji warszawskiego przedstawicielstwa jednego ze światowych koncernów motoryzacyjnych. Queenie to seria mniejszych królowych, wykonanych w technice toczonego aluminium, które można umieścić w przestrzeniach zamkniętych. Są to prace niezwykle atrakcyjne wizualnie, co z jednej strony stanowi świadectwo konsumpcyjnego kultu przedmiotu, z drugiej, może być postrzegana jako krytyka tego fenomenu kulturowego.
Wiodącym modus operandi artysty staje się możliwość ewokowania przyjemności, a sam artysta nazywany jest często propagatorem „kultury rozkoszy”. Gomulicki dał się poznać jako artysta, który niezwykle umiejętnie potrafi przekraczać granicę pomiędzy kulturą wysoką oraz niską, bardzo często odważnie wkraczając w nieoczywiste obszary kulturowe. Artysta tym samym nie tworzy obiektów kontrowersyjnych w imię samej kontrowersji, a raczej podchodzi do kwestii dysharmonii tropów kulturowych bardziej problemowo. Co ciekawe, artysta nie eksploruje w tym względzie w obszarów tabu, a bardziej skupia się na łamaniu zasady decorum, co widoczne jest w sprzecznościach kontekstów generowanych poprzez umieszczanie swoich rzeźb w miejscach nieoczywistych. Tym samym, język wypowiedzi artysty nie jest w żaden sposób bezpośredni, ani wulgarny, a raczej przyodziany zostaję w bardzo naiwne szaty, które mimo swojej powierzchownej cukierkowości skrywają bardzo aktualną dyskusję o kulturowych stereotypach.
Artysta, grafik, fotograf, autor instalacji plastycznych i krótkich form filmowych. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (1987-1992). W 1992 otrzymał dyplom z Grafiki Warsztatowej (prof. Strenta) i Malarstwa (prof. J. Tchórzewski). Studiował także za granicą. Swoje prace - grafiki komputerowe, rysunki, instalacje, fotografie, prezentował m.in. w Muzeum Warszawskiej ASP, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski i Małej Galerii ZPAF CSW w Warszawie, Galerii FF w Łodzi, Centre d'Art Contemporain w Grenoble (1992), Ernst Múzeum w Budapeszcie (1997). Konsultant i współautor fotografii w projekcie pn.: "ABCDF - słownik wizualny Meksyku Miasta" (2000-02). W latach 2003–05 jego projekt Air Bridge został zrealizowany w ramach: InSite – Art Practices in the Public Domain w San Diego (USA) i Tijuana w Meksyku. W piśmie Machina prowadził rubrykę pt. Rzecz kultowa, o najdziwniejszych gadżetach świata (później we Fluidzie). W ramach projektu "MEXXXICO Erotica Shop" zaprojektował w Meksyku, wspólnie z Jorge Covarrubias i Salvador Quiroz, sieć różowych sex-shopów. Przez szereg lat był również autorem okładek do książek naukowych w wydawnictwie PWN oraz ilustracji dla dzieci w miesięczniku Pentliczek. Publikował m.in. w pismach Fluid, Piktogram - talking pictures magazine i Trzaskopismo. Zilustrował ponadto meksykańskie wydanie "Iwony, księżniczki Burgunda" Witolda Gombrowicza. Autor 5 filmów animowanych. Mieszka w Warszawie i Meksyku.
Description:
"Queenie" (Gold), 2017
polished aluminium, 40 x 10 x 10 cm; signed, dated and described at the bottom: 'QUEENIE | (GOLD) | UNIKAT | sygnatura | 2017', rolled aluminium, chrome coating, varnish,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
aluminium polerowane
Sygnatura
sygnowany, datowany i opisany na podstawie: 'QUEENIE | (GOLD) | UNIKAT | sygnatura | 2017'
Proweniencja
kolekcja instytucjonalna, Polska
