8
Anna Güntner | "First dance"
Estymacja:
50,000 zł - 70,000 zł
Sprzedane
75,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Fantastyczna. Surrealizm i Realizm Magiczny
Artysta
Anna Güntner (1933 - 2013)
Wymiary
60 x 45 cm
Kategoria
Opis
olej/płótno, 60 x 45 cm, na odwrociu nalepka wywozowa
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
O dziełach Güntner mówi się, że są „po pierwsze piękne, po drugie tajemnicze, po trzecie niepokojące”. Niewątpliwie bliżej im do surrealizmu spod znaku Magritte’a i de Chirico niżeli Salvadora Dalego czy Ernsta. Jak pisała w 2005 Jolanta Gumula: „Twórczość artystki jest melancholijna. Oniryczne obrazy, mimo że często nasycone jasnymi, słonecznymi wręcz kolorami, tchną ciszą i jakby zawieszeniem w próżni, w ‘bezruchu’. Bohaterkami są często erotyczne w wyrazie wizerunki kobiet prezentujących swe nagie kształty, sprawiając jednak wrażenie nieświadomości reakcji, jakie muszą wywoływać. To przedstawione w renesansowy sposób doskonałe, harmonijnie zbudowane ciała, oderwane jednak od duszy. Osadzone są w bliżej nieodgadnionym pejzażu, często towarzyszą im postaci znane z XV-wiecznych obrazów – jak choćby Arnolfini z dzieła Jana van Eycka. Czasem są to współcześnie żyjący mężczyźni, nieczuli jednak na wdzięki siedzących obok partnerek. Mimo że przedstawieni razem, są jednak osobno, każde we własnym cichym, być może nadrealnym świecie. Tak właśnie wygląda malarstwo Anny Güntner – ‘zawieszone między sennym marzeniem o innych światach – a lekko perwersyjną erotyką’” (Jolanta Gumula, Anna Güntner. Malarstwo, Galeria Artemis, Kraków).
Twórczość Anny Güntner przywołuje niemal natychmiastowe skojarzenia z malarstwem Kazimierza Mikulskiego, Marii Anto, poniekąd także Jerzego Nowosielskiego. Jej rozpoznawalna na pierwszy rzut oka estetyka opisywana jest jako czerpiąca z ducha surrealizmu sztuka metafory, jednak z dzisiejszej perspektywy wypadałoby również przyjrzeć się jej w kontekście szerszego zjawiska postmodernizmu w sztuce. Większość kompozycji tej artystki odwołuje się do stylistyki malarstwa wczesnorenesansowego z licznymi, bezpośrednimi cytatami z Jana van Eycka, Piera della Francesca czy Hieronima Boscha. „Renesansowe” jest u niej również budowanie przestrzeni pejzażu wykorzystujące północnoeuropejski sposób ukazania perspektywy powietrznej poprzez gradację temperatury barw kolejnych planów. Szczyt popularności Anny Güntner przypadł na lata 60. i 70. XX wieku. Jej nazwisko często wymieniano wtedy na łamach prasy, a prace kupowano do państwowych zbiorów. Dzięki dwóm stypendiom – w 1964 w Paryżu oraz w 1979 w Nowym Jorku – Güntner zyskała międzynarodowe uznanie. Jednak w 1985, trzy lata po ostatniej indywidualnej wystawie za życia – w BWA w Bielsku-Białej, nieodwołalnie wycofała się z życia artystycznego i w konsekwencji popadła w zapomnienie. Dziś jej prace są poszukiwane na rynku polskim, zaś na zagranicznych aukcjach osiągają wysokie ceny.
Description:
"First dance"
oil/canvas, 60 x 45 cm;, on the reverse of the export sticker
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
O dziełach Güntner mówi się, że są „po pierwsze piękne, po drugie tajemnicze, po trzecie niepokojące”. Niewątpliwie bliżej im do surrealizmu spod znaku Magritte’a i de Chirico niżeli Salvadora Dalego czy Ernsta. Jak pisała w 2005 Jolanta Gumula: „Twórczość artystki jest melancholijna. Oniryczne obrazy, mimo że często nasycone jasnymi, słonecznymi wręcz kolorami, tchną ciszą i jakby zawieszeniem w próżni, w ‘bezruchu’. Bohaterkami są często erotyczne w wyrazie wizerunki kobiet prezentujących swe nagie kształty, sprawiając jednak wrażenie nieświadomości reakcji, jakie muszą wywoływać. To przedstawione w renesansowy sposób doskonałe, harmonijnie zbudowane ciała, oderwane jednak od duszy. Osadzone są w bliżej nieodgadnionym pejzażu, często towarzyszą im postaci znane z XV-wiecznych obrazów – jak choćby Arnolfini z dzieła Jana van Eycka. Czasem są to współcześnie żyjący mężczyźni, nieczuli jednak na wdzięki siedzących obok partnerek. Mimo że przedstawieni razem, są jednak osobno, każde we własnym cichym, być może nadrealnym świecie. Tak właśnie wygląda malarstwo Anny Güntner – ‘zawieszone między sennym marzeniem o innych światach – a lekko perwersyjną erotyką’” (Jolanta Gumula, Anna Güntner. Malarstwo, Galeria Artemis, Kraków).
Twórczość Anny Güntner przywołuje niemal natychmiastowe skojarzenia z malarstwem Kazimierza Mikulskiego, Marii Anto, poniekąd także Jerzego Nowosielskiego. Jej rozpoznawalna na pierwszy rzut oka estetyka opisywana jest jako czerpiąca z ducha surrealizmu sztuka metafory, jednak z dzisiejszej perspektywy wypadałoby również przyjrzeć się jej w kontekście szerszego zjawiska postmodernizmu w sztuce. Większość kompozycji tej artystki odwołuje się do stylistyki malarstwa wczesnorenesansowego z licznymi, bezpośrednimi cytatami z Jana van Eycka, Piera della Francesca czy Hieronima Boscha. „Renesansowe” jest u niej również budowanie przestrzeni pejzażu wykorzystujące północnoeuropejski sposób ukazania perspektywy powietrznej poprzez gradację temperatury barw kolejnych planów. Szczyt popularności Anny Güntner przypadł na lata 60. i 70. XX wieku. Jej nazwisko często wymieniano wtedy na łamach prasy, a prace kupowano do państwowych zbiorów. Dzięki dwóm stypendiom – w 1964 w Paryżu oraz w 1979 w Nowym Jorku – Güntner zyskała międzynarodowe uznanie. Jednak w 1985, trzy lata po ostatniej indywidualnej wystawie za życia – w BWA w Bielsku-Białej, nieodwołalnie wycofała się z życia artystycznego i w konsekwencji popadła w zapomnienie. Dziś jej prace są poszukiwane na rynku polskim, zaś na zagranicznych aukcjach osiągają wysokie ceny.
Description:
"First dance"
oil/canvas, 60 x 45 cm;, on the reverse of the export sticker
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
olej/płótno
