61
Anna Barlik (1985) | "1003/1" z cyklu Kompozycje przestrzenne, 2016
Estymacja:
10,000 zł - 15,000 zł
Sprzedane
8,000 zł
Aukcja na żywo
Yellow and Gray
Artysta
Anna Barlik (1985)
Wymiary
58 x 80 x 40 cm
Kategoria
Opis
-, 58 x 80 x 40 cm, stal malowana proszkowo
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Anna Barlik zajmuje się przede wszystkim koncepcjami przestrzennymi. Jej prace oscylują na granicy rzeźby, rysunku oraz kompozycji. Artystka studiowała na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jednocześnie uczyła się na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po studiach rezydowała na Islandii oraz w Finlandii, co odcisnęło piętno na jej twórczości. Jej prace są wynikiem dialogu sztuki z architekturą, a wiele z jej realizacji to dzieła site-specific. Barlik zajmuje się przede wszystkim relacją człowieka z rzeczywistością. Jak opowiada, relację tę można opisać na trzy sposoby – odkrywanie, przekraczanie oraz tworzenie przestrzeni. Pierwszy z nich jest według artystki interakcją powstającą pomiędzy człowiekiem a rzeczywistością, w jakiej żyje. Przekraczanie Barlik rozumie jako współpracę z istniejącą rzeczywistością. Jako twórczyni zajmuje się wpływaniem oraz kształtowaniem zastanej, gotowej przestrzeni. Tworzenie przestrzeni zakłada natomiast budowanie jej od nowa.
Zaprezentowana praca należy do cyklu „Kompozycji przestrzennych”, na który składają się formy wykonane ze stali pokrytej intensywnymi kolorami. Jednakowe podstawy obiektów z cyklu posłużyły artystce jako bazy do różnorodnych rozwiązań przestrzennych. Kompozycje wykonane z drutu stalowego, ale pokryte intensywnymi kolorami, cechuje surowy, a wręcz techniczny charakter. Minimalizm, oszczędność formy i oschłość zdają się przywoływać cechy utożsamiane ze Skandynawią, gdzie króluje celowość, funkcjonalizm oraz oszczędność. Intensywny, radosny kolor jest próbą spersonalizowania surowych obiektów, tchnięcia w nie emocji.
Description:
"1003/1" from the series spatial compositions , 2016
-, 58 x 80 x 40 cm; , stal malowana proszkowo,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
Anna Barlik zajmuje się przede wszystkim koncepcjami przestrzennymi. Jej prace oscylują na granicy rzeźby, rysunku oraz kompozycji. Artystka studiowała na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jednocześnie uczyła się na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po studiach rezydowała na Islandii oraz w Finlandii, co odcisnęło piętno na jej twórczości. Jej prace są wynikiem dialogu sztuki z architekturą, a wiele z jej realizacji to dzieła site-specific. Barlik zajmuje się przede wszystkim relacją człowieka z rzeczywistością. Jak opowiada, relację tę można opisać na trzy sposoby – odkrywanie, przekraczanie oraz tworzenie przestrzeni. Pierwszy z nich jest według artystki interakcją powstającą pomiędzy człowiekiem a rzeczywistością, w jakiej żyje. Przekraczanie Barlik rozumie jako współpracę z istniejącą rzeczywistością. Jako twórczyni zajmuje się wpływaniem oraz kształtowaniem zastanej, gotowej przestrzeni. Tworzenie przestrzeni zakłada natomiast budowanie jej od nowa.
Zaprezentowana praca należy do cyklu „Kompozycji przestrzennych”, na który składają się formy wykonane ze stali pokrytej intensywnymi kolorami. Jednakowe podstawy obiektów z cyklu posłużyły artystce jako bazy do różnorodnych rozwiązań przestrzennych. Kompozycje wykonane z drutu stalowego, ale pokryte intensywnymi kolorami, cechuje surowy, a wręcz techniczny charakter. Minimalizm, oszczędność formy i oschłość zdają się przywoływać cechy utożsamiane ze Skandynawią, gdzie króluje celowość, funkcjonalizm oraz oszczędność. Intensywny, radosny kolor jest próbą spersonalizowania surowych obiektów, tchnięcia w nie emocji.
Description:
"1003/1" from the series spatial compositions , 2016
-, 58 x 80 x 40 cm; , stal malowana proszkowo,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
Stan zachowania
0
Technika
-
Sygnatura
Anna Barlik zajmuje się przede wszystkim koncepcjami przestrzennymi. Jej prace oscylują na granicy rzeźby, rysunku oraz kompozycji. Artystka studiowała na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jednocześnie uczyła się na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po studiach rezydowała na Islandii oraz w Finlandii, co odcisnęło piętno na jej twórczości. Jej prace są wynikiem dialogu sztuki z architekturą, a wiele z jej realizacji to dzieła site-specific. Barlik zajmuje się przede wszystkim relacją człowieka z rzeczywistością. Jak opowiada, relację tę można opisać na trzy sposoby – odkrywanie, przekraczanie oraz tworzenie przestrzeni. Pierwszy z nich jest według artystki interakcją powstającą pomiędzy człowiekiem a rzeczywistością, w jakiej żyje. Przekraczanie Barlik rozumie jako współpracę z istniejącą rzeczywistością. Jako twórczyni zajmuje się wpływaniem oraz kształtowaniem zastanej, gotowej przestrzeni. Tworzenie przestrzeni zakłada natomiast budowanie jej od nowa.
Zaprezentowana praca należy do cyklu „Kompozycji przestrzennych”, na który składają się formy wykonane ze stali pokrytej intensywnymi kolorami. Jednakowe podstawy obiektów z cyklu posłużyły artystce jako bazy do różnorodnych rozwiązań przestrzennych. Kompozycje wykonane z drutu stalowego, ale pokryte intensywnymi kolorami, cechuje surowy, a wręcz techniczny charakter. Minimalizm, oszczędność formy i oschłość zdają się przywoływać cechy utożsamiane ze Skandynawią, gdzie króluje celowość, funkcjonalizm oraz oszczędność. Intensywny, radosny kolor jest próbą spersonalizowania surowych obiektów, tchnięcia w nie emocji.
Zaprezentowana praca należy do cyklu „Kompozycji przestrzennych”, na który składają się formy wykonane ze stali pokrytej intensywnymi kolorami. Jednakowe podstawy obiektów z cyklu posłużyły artystce jako bazy do różnorodnych rozwiązań przestrzennych. Kompozycje wykonane z drutu stalowego, ale pokryte intensywnymi kolorami, cechuje surowy, a wręcz techniczny charakter. Minimalizm, oszczędność formy i oschłość zdają się przywoływać cechy utożsamiane ze Skandynawią, gdzie króluje celowość, funkcjonalizm oraz oszczędność. Intensywny, radosny kolor jest próbą spersonalizowania surowych obiektów, tchnięcia w nie emocji.
Proweniencja
0
Wystawiany
0
