61
Jerzy Tchórzewski (1928 - 1999) | "Błaganie" (z tryptyku), 1985
Estymacja:
120,000 zł - 160,000 zł
Sprzedane
120,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945
Artysta
Jerzy Tchórzewski (1928 - 1999)
Wymiary
100 x 80,7 cm
Kategoria
Opis
olej/płótno, 100 x 80,7 cm, sygnowany i datowany p.d.: 'J.Tchórzewski 85',
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Twórczość Jerzego Tchórzewskiego oscylowała pomiędzy abstrakcją, ekspresjonizmem i surrealizmem. Na jego obrazach możemy dopatrzeć się fantastycznych krajobrazów czy przyrodniczych i kosmicznych zjawisk. Zaprezentowana praca powstała w ważnym dla artystycznego rozwoju autora momencie. W latach 70. zwrócił się on ku sztuce religijnej i stosowaniu tradycyjnych rozwiązań kompozycyjnych, jednak jednocześnie skupił się na intrygujących efektach kolorystycznych. Na przełomie lat 70. i 80. zaczął tworzyć wieloskrzydłowe, monumentalne poliptyki, które w swojej formie nawiązywały do wielowątkowych, średniowiecznych ołtarzy. Warto zaznaczyć, że w latach 80. realizacje autora często były pokazywane publiczności w kościołach.
Zaprezentowana praca jest jedną z części tryptyku.
Do klasycznej formy artysta zastosował charakterystyczne
dla swojej twórczości surrealistyczne formy.
Cała kompozycja została utrzymana w płomiennych
czerwieniach, brązach oraz czerniach. W kompozycyjnym
centrum przedstawienia widoczna jest postać lub forma
z dwoma zwróconymi ku górze odnóżami, pomiędzy którymi
widoczny jest żółty punkt. Układy zaprezentowane
na płótnie przypominają wyładowania bądź wiązki światła
lub energii. Artysta również chętnie eksperymentował
z fakturą swoich dzieł. Często wykorzystywał nierówności
w schnięciu farby czy stosował efekt zmiętego papieru.
Skąd w twórczości autora potrzeba silnego oddziaływania na widza za pomocą intensywnych kompozycji? Jak opowiadał sam Tchórzewski parę lat przed namalowaniem zaprezentowanego obrazu: „Sądzę, że rolą malarza jest wywoływać życie, przemieniać bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. Jest w tym coś z pierwotnego procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych, martwych polan drzewa tryskała iskra, powstawał żywioł. Człowiek, który ten żywioł wywoływał, był początkowo sam wobec rzeczy martwych. Miał tylko w sobie energię i potrzebę, konieczność wywoływania innej energii. Gdy ta wytrysła, stawał wobec czegoś, co odtąd żyło swoim własnym, odrębnym, intensywnym życiem. Miał od tej chwili silnego partnera do pasjonującej gry. Podobnie z malowaniem. Gdy przystępuję do pracy, jest we mnie początkowo jedynie niecierpliwa chęć wywołania życia z tej martwej substancji plastycznej, którą w danej chwili rozporządzam, nieodparta potrzeba przerwania tragicznego kręgu samotności, który otacza mnie jak każdego człowieka, potrzeba partnera do dialogu. Zawsze jednakowo onieśmielony i przejęty, jakbym się o to kusił po raz pierwszy i zawsze jednakowo niecierpliwy, nie pamiętam w danej chwili o wszelkich zasadach sztuki, o wszelkich przykazaniach mojego zawodu” (Jerzy Tchórzewski, Wywoływać życie, [w:] Mistrzowie Polskiego Malarstwa Współczesnego – Jerzy Tchórzewski, [red.] Katarzyna Jankowiak, Zofia Starikiewicz, Poznań 2001 s. 8).
Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pieknych. Związany był z Grupą Krakowską. Debiutował w 1948 roku na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Wystawiał też razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale "Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi" w 1955, gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog w ASP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 roku. W 1986 otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa. Malarstwo artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej młodości - fantastyczne stwory i postacie w wyimaginowanych pejzażach - ewoluowało w kierunku abstrakcji. Od lat 70. podejmował tematykę religijną. Oprócz sztuk plastycznych Tchórzewski zajmował się poezją. Zbiór wierszy z lat 1988-96, pt. „Wieczny początek gwałtownej chwili” ukazał się pośmiertnie w roku 2003.
Description:
"Supplication" (from a tryptych), 1985
oil/canvas, 100 x 80.7 cm; signed and dated lower right: 'J.Tchorzewski 85', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Twórczość Jerzego Tchórzewskiego oscylowała pomiędzy abstrakcją, ekspresjonizmem i surrealizmem. Na jego obrazach możemy dopatrzeć się fantastycznych krajobrazów czy przyrodniczych i kosmicznych zjawisk. Zaprezentowana praca powstała w ważnym dla artystycznego rozwoju autora momencie. W latach 70. zwrócił się on ku sztuce religijnej i stosowaniu tradycyjnych rozwiązań kompozycyjnych, jednak jednocześnie skupił się na intrygujących efektach kolorystycznych. Na przełomie lat 70. i 80. zaczął tworzyć wieloskrzydłowe, monumentalne poliptyki, które w swojej formie nawiązywały do wielowątkowych, średniowiecznych ołtarzy. Warto zaznaczyć, że w latach 80. realizacje autora często były pokazywane publiczności w kościołach.
Zaprezentowana praca jest jedną z części tryptyku.
Do klasycznej formy artysta zastosował charakterystyczne
dla swojej twórczości surrealistyczne formy.
Cała kompozycja została utrzymana w płomiennych
czerwieniach, brązach oraz czerniach. W kompozycyjnym
centrum przedstawienia widoczna jest postać lub forma
z dwoma zwróconymi ku górze odnóżami, pomiędzy którymi
widoczny jest żółty punkt. Układy zaprezentowane
na płótnie przypominają wyładowania bądź wiązki światła
lub energii. Artysta również chętnie eksperymentował
z fakturą swoich dzieł. Często wykorzystywał nierówności
w schnięciu farby czy stosował efekt zmiętego papieru.
Skąd w twórczości autora potrzeba silnego oddziaływania na widza za pomocą intensywnych kompozycji? Jak opowiadał sam Tchórzewski parę lat przed namalowaniem zaprezentowanego obrazu: „Sądzę, że rolą malarza jest wywoływać życie, przemieniać bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. Jest w tym coś z pierwotnego procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych, martwych polan drzewa tryskała iskra, powstawał żywioł. Człowiek, który ten żywioł wywoływał, był początkowo sam wobec rzeczy martwych. Miał tylko w sobie energię i potrzebę, konieczność wywoływania innej energii. Gdy ta wytrysła, stawał wobec czegoś, co odtąd żyło swoim własnym, odrębnym, intensywnym życiem. Miał od tej chwili silnego partnera do pasjonującej gry. Podobnie z malowaniem. Gdy przystępuję do pracy, jest we mnie początkowo jedynie niecierpliwa chęć wywołania życia z tej martwej substancji plastycznej, którą w danej chwili rozporządzam, nieodparta potrzeba przerwania tragicznego kręgu samotności, który otacza mnie jak każdego człowieka, potrzeba partnera do dialogu. Zawsze jednakowo onieśmielony i przejęty, jakbym się o to kusił po raz pierwszy i zawsze jednakowo niecierpliwy, nie pamiętam w danej chwili o wszelkich zasadach sztuki, o wszelkich przykazaniach mojego zawodu” (Jerzy Tchórzewski, Wywoływać życie, [w:] Mistrzowie Polskiego Malarstwa Współczesnego – Jerzy Tchórzewski, [red.] Katarzyna Jankowiak, Zofia Starikiewicz, Poznań 2001 s. 8).
Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pieknych. Związany był z Grupą Krakowską. Debiutował w 1948 roku na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Wystawiał też razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale "Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi" w 1955, gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog w ASP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 roku. W 1986 otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa. Malarstwo artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej młodości - fantastyczne stwory i postacie w wyimaginowanych pejzażach - ewoluowało w kierunku abstrakcji. Od lat 70. podejmował tematykę religijną. Oprócz sztuk plastycznych Tchórzewski zajmował się poezją. Zbiór wierszy z lat 1988-96, pt. „Wieczny początek gwałtownej chwili” ukazał się pośmiertnie w roku 2003.
Description:
"Supplication" (from a tryptych), 1985
oil/canvas, 100 x 80.7 cm; signed and dated lower right: 'J.Tchorzewski 85', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Stan zachowania
0
Technika
olej/płótno
Sygnatura
sygnowany i datowany p.d.: 'J.Tchórzewski 85'
Proweniencja
kolekcja prywatna, Polska
Literatura
0
Wystawiany
0
