31
Julian Stańczak (1928 - 2017) | "Rezonans w pomarańczowym" ("Resonance in Orange"), 1971
Estymacja:
150,000 zł - 180,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945
Artysta
Julian Stańczak (1928 - 2017)
Wymiary
89 x 40,5 cm
Kategoria
Opis
akryl/płótno, 89 x 40,5 cm, sygnowany i datowany na odwrociu: 'J. Stańczak 1971', sygnowany, datowany i opisany na blejtramie: 'STAŃCZAK | "RESONANCE IN ORANGE" 1971'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
W obrazach takich jak „Rezonans w pomarańczowym” widoczny jest związek malarstwa Juliana Stańczaka z kierunkiem op-artu. Wizualny efekt wytwarzany przez to płótno dobrze opisuje nadany mu tytuł. Powierzchnia płótna rezonuje świetlistym oranżem, który poprzez zestawienie z różem opalizująco mieni się i pulsuje w oczach widza. Poprzez odpowiednie zestawienie barw i rozmieszczenie zamalowanych nimi obszarów artysta osiągnął podstawowy dla op-artu efekt wchodzenia przez obraz w interakcje z widzem – płótno „wychodzi” w stronę odbiorcy i działa na niego, aktywnie wciąga go w wizualną grę. „Stańczak po mistrzowsku ‘porusza’ płaską powierzchnię obrazu, otwierając ją na iluzyjną głębię i tworząc na niej wieloaspektową wizualną przestrzeń. Zamienia kolor w energię i światło, wysyłając do oka widza sygnały barwne o różnych długościach fal. Zdaniem Stańczaka podstawowe działanie koloru to tworzenie warunków do działania światła” – twierdzi monografistka twórczości artysty Marta Smolińska (por. Julian Stańczak. Op art i dynamika percepcji, Warszawa 2014, s. 96).
Termin op-art wymyślony został przez galerzystkę Marthę Jackson, i co ciekawe – powstał on w związku z wystawą Stańczaka, która odbyła się w Nowym Jorku. Sam Stańczak był jednak niechętny wobec tego terminu. Uważał, że jest ono redukcjonistyczne i akcentuje wyłącznie optyczny wymiar obrazu, jednocześnie przemilczając wszystkie inne – na przykład emocjonalny.
Stańczak nie chciał być zatem postrzegany jako artysta op-artu lub przynajmniej nie chciał, by jego sztukę ujmować wyłącznie w ten sposób. Interesowało go transponowanie na płótna własnych przeżyć i stanów emocjonalnych, co nie mieściło się w wąskich ramach teorii o trikach optycznych. Nawet jeśli tego typu treści są trudno dostrzegalne w abstrakcyjnych płótnach, to właśnie ich aspekt emocjonalny ma być tym, co łączy reakcję widza na obraz z przeżyciami artysty – obraz pozostaje pomiędzy nimi pośrednikiem.
Polski malarz zamieszkały na stałe w Stanach Zjednoczonych, jeden z pionierów op-artu. W 1940 został wraz z całą rodziną aresztowany przez Sowietów i wywieziony na Syberię. Wskutek ciężkiej pracy i choroby utracił władzę w prawej ręce. Uciekł z rodziną ze Związku Radzieckiego do Afryki, gdzie zamieszkał w obozie dla uchodźców z Polski. Młodość spędził w Ugandzie gdzie pobierał pierwsze lekcje rysunku lewą ręką. Pierwszą wystawę swojej twórczości miał w Nairobi (Kenia). W 1949 wyemigrował z rodziną do Wielkiej Brytanii, gdzie rozpoczął studia na politechnice w Londynie a w 1950 przeniósł się do USA. Rozpoczął tam studia w Cleveland Art Institute, które ukończył w 1954. Następnie studiował w Yale, gdzie uzyskał tytuł Master of Art Sciences. W 1964 został profesorem malarstwa w Cleveland Art Institute w Cleveland w Ohio.
Description:
"Resonance in Orange", 1971
acrylic/canvas, 89 x 40.5 cm; signed and dated on the reverse: 'J. Stanczak 1971', signed, dated and described on the stretcher: 'STANCZAK | "RESONANCE IN ORANGE" 1971',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
W obrazach takich jak „Rezonans w pomarańczowym” widoczny jest związek malarstwa Juliana Stańczaka z kierunkiem op-artu. Wizualny efekt wytwarzany przez to płótno dobrze opisuje nadany mu tytuł. Powierzchnia płótna rezonuje świetlistym oranżem, który poprzez zestawienie z różem opalizująco mieni się i pulsuje w oczach widza. Poprzez odpowiednie zestawienie barw i rozmieszczenie zamalowanych nimi obszarów artysta osiągnął podstawowy dla op-artu efekt wchodzenia przez obraz w interakcje z widzem – płótno „wychodzi” w stronę odbiorcy i działa na niego, aktywnie wciąga go w wizualną grę. „Stańczak po mistrzowsku ‘porusza’ płaską powierzchnię obrazu, otwierając ją na iluzyjną głębię i tworząc na niej wieloaspektową wizualną przestrzeń. Zamienia kolor w energię i światło, wysyłając do oka widza sygnały barwne o różnych długościach fal. Zdaniem Stańczaka podstawowe działanie koloru to tworzenie warunków do działania światła” – twierdzi monografistka twórczości artysty Marta Smolińska (por. Julian Stańczak. Op art i dynamika percepcji, Warszawa 2014, s. 96).
Termin op-art wymyślony został przez galerzystkę Marthę Jackson, i co ciekawe – powstał on w związku z wystawą Stańczaka, która odbyła się w Nowym Jorku. Sam Stańczak był jednak niechętny wobec tego terminu. Uważał, że jest ono redukcjonistyczne i akcentuje wyłącznie optyczny wymiar obrazu, jednocześnie przemilczając wszystkie inne – na przykład emocjonalny.
Stańczak nie chciał być zatem postrzegany jako artysta op-artu lub przynajmniej nie chciał, by jego sztukę ujmować wyłącznie w ten sposób. Interesowało go transponowanie na płótna własnych przeżyć i stanów emocjonalnych, co nie mieściło się w wąskich ramach teorii o trikach optycznych. Nawet jeśli tego typu treści są trudno dostrzegalne w abstrakcyjnych płótnach, to właśnie ich aspekt emocjonalny ma być tym, co łączy reakcję widza na obraz z przeżyciami artysty – obraz pozostaje pomiędzy nimi pośrednikiem.
Polski malarz zamieszkały na stałe w Stanach Zjednoczonych, jeden z pionierów op-artu. W 1940 został wraz z całą rodziną aresztowany przez Sowietów i wywieziony na Syberię. Wskutek ciężkiej pracy i choroby utracił władzę w prawej ręce. Uciekł z rodziną ze Związku Radzieckiego do Afryki, gdzie zamieszkał w obozie dla uchodźców z Polski. Młodość spędził w Ugandzie gdzie pobierał pierwsze lekcje rysunku lewą ręką. Pierwszą wystawę swojej twórczości miał w Nairobi (Kenia). W 1949 wyemigrował z rodziną do Wielkiej Brytanii, gdzie rozpoczął studia na politechnice w Londynie a w 1950 przeniósł się do USA. Rozpoczął tam studia w Cleveland Art Institute, które ukończył w 1954. Następnie studiował w Yale, gdzie uzyskał tytuł Master of Art Sciences. W 1964 został profesorem malarstwa w Cleveland Art Institute w Cleveland w Ohio.
Description:
"Resonance in Orange", 1971
acrylic/canvas, 89 x 40.5 cm; signed and dated on the reverse: 'J. Stanczak 1971', signed, dated and described on the stretcher: 'STANCZAK | "RESONANCE IN ORANGE" 1971',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Stan zachowania
0
Technika
akryl/płótno
Sygnatura
sygnowany i datowany na odwrociu: 'J. Stańczak 1971'
Proweniencja
zakup bezpośrednio od artysty; kolekcja prywatna, USA; Sotheby's Nowy Jork, 2012; kolekcja prywatna, Polska
Literatura
Marta Smolińska, Julian Stańczak. Op art i dynamika percepcji, Warszawa 2014, s. 189 (il.)
Wystawiany
0
