2
Magdalena Abakanowicz (1930 - 2017) | "Tańcząca", lata 60. XX w.
Estymacja:
8,500 zł - 10,000 zł
Sprzedane
28,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Prace na Papierze
Wymiary
30 x 21 cm
Kategoria
Opis
tusz lawowany/papier, 30 x 21 cm, sygnowany i opisany na odwrociu: 'tańcząca | MA',
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Lata 60. XX wieku to w twórczości Magdaleny Abakanowicz okres niezwykle ważny, właściwie formujący założenia jej na wskroś interdyscyplinarnej sztuki. Już na początku
dekady artystka zaczęła tworzyć wielkoformatowe na pół rzeźby, na pół tkaniny będące przyczynkiem do sformułowania pojęcia, jakim była polska szkoła tkaniny. Abakany obok „wielopostaciowych tłumów” stały się najbardziej rozpoznawalnymi dziełami artystki, które niezwykle szybko przyniosły jej międzynarodową sławę i uznanie krytyki.
Na tle rzeźbiarskich realizacji, z których słynęła jej twórczość, niezwykle cenne wydają się prace na papierze. To właśnie w nich artystka mogła pozwolić sobie na testowanie
oraz eksperymenty z rodzącymi się w jej wyobraźni pomysłami. Rysunki te można zatem traktować na dwa sposoby: jako bezpośredni efekt doświadczeń rzeźbiarskich
bądź poprzedzające je na pewnym etapie projekty. Monika Muszyńska tak pisała o pracach na papierze Abakanowicz: „Mało kto zna tę odnogę jej dokonań, bo to prace niemal intymne, znacznie mniej spektakularne niż wielkie realizacje plenerowe czy monumentalne, wielopostaciowe instalacje, za każdym razem prezentowane w różnych układach” (Monika Muszyńska, Zamaskowana Sobą, Orońsko 2013, s. 12).
Warto zwrócić również uwagę na podejmowaną przez artystkę tematykę, niezależną od medium, w którym aktualnie tworzyła, uwidocznioną również w prezentowanej
tu kompozycji „Tańcząca” z lat 60. Abakanowicz niemal od początku zafascynowana była ludzką postacią, jej odciskiem. Nie tworzyła sztuki narracyjnej, służącej do
podejmowania wątków osobistych, chociaż jak częstokroć zaznacza się w literaturze, wewnętrzny impuls zawsze leżał u podstaw jej twórczości. Sztuka Abakanowicz w założeniu
miała być ponadczasowa i uniwersalna, zrozumiała niezależnie od okoliczności, miejsca czy kultury jej odczytu. Czerpała z pokładów ludzkiej wrażliwości, stale przypominając o odwiecznej potrzebie współegzystencji. „Tańcząca” wykonana jest techniką lawowania polegającą na cieniowaniu oraz nakładaniu warstw koloru, nieraz jednolitej barwy za pomocą pędzla, piórka, niekiedy rapidografu. Lawowanie służy
między innymi do wykonywania partii ciemnych, zabiegu potocznie określanego cieniowaniem plamą bądź tworzenia i oddawania efektów światłocieniowych.
Studiowała w latach 1950-54 na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uprawiała rzeźbę. Pierwsze prace, które przyniosły jej międzynarodową sławę to monumentalne, przestrzenne gobeliny o reliefowej fakturze Abakany. Rzeźby artystki wykonane są w wielu technikach i różnych materiałach: ceramika, drewno, brąz, plastik - zarówno figuratywne, jak i niefiguratywne. Wykonała i zrealizowała wiele projektów dla miejsc publicznych i muzeów. W latach 1965-90 wykładała w poznańskiej ASP. Jest autorką erudycyjnych esejów poświęconych sztuce, mitologii, religii. W roku 1965 otrzymała nagrodę Grand Prix na Biennale Sao Paulo. Przez krytykę światową zaliczana do ścisłej czołówki artystów XX wieku.
Description:
"Dancer", lata 60. XX w.
wash drawing/papier, 30 x 21 cm; signed and described on the reverse: 'tanczaca | MA', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20% of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 20%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Lata 60. XX wieku to w twórczości Magdaleny Abakanowicz okres niezwykle ważny, właściwie formujący założenia jej na wskroś interdyscyplinarnej sztuki. Już na początku
dekady artystka zaczęła tworzyć wielkoformatowe na pół rzeźby, na pół tkaniny będące przyczynkiem do sformułowania pojęcia, jakim była polska szkoła tkaniny. Abakany obok „wielopostaciowych tłumów” stały się najbardziej rozpoznawalnymi dziełami artystki, które niezwykle szybko przyniosły jej międzynarodową sławę i uznanie krytyki.
Na tle rzeźbiarskich realizacji, z których słynęła jej twórczość, niezwykle cenne wydają się prace na papierze. To właśnie w nich artystka mogła pozwolić sobie na testowanie
oraz eksperymenty z rodzącymi się w jej wyobraźni pomysłami. Rysunki te można zatem traktować na dwa sposoby: jako bezpośredni efekt doświadczeń rzeźbiarskich
bądź poprzedzające je na pewnym etapie projekty. Monika Muszyńska tak pisała o pracach na papierze Abakanowicz: „Mało kto zna tę odnogę jej dokonań, bo to prace niemal intymne, znacznie mniej spektakularne niż wielkie realizacje plenerowe czy monumentalne, wielopostaciowe instalacje, za każdym razem prezentowane w różnych układach” (Monika Muszyńska, Zamaskowana Sobą, Orońsko 2013, s. 12).
Warto zwrócić również uwagę na podejmowaną przez artystkę tematykę, niezależną od medium, w którym aktualnie tworzyła, uwidocznioną również w prezentowanej
tu kompozycji „Tańcząca” z lat 60. Abakanowicz niemal od początku zafascynowana była ludzką postacią, jej odciskiem. Nie tworzyła sztuki narracyjnej, służącej do
podejmowania wątków osobistych, chociaż jak częstokroć zaznacza się w literaturze, wewnętrzny impuls zawsze leżał u podstaw jej twórczości. Sztuka Abakanowicz w założeniu
miała być ponadczasowa i uniwersalna, zrozumiała niezależnie od okoliczności, miejsca czy kultury jej odczytu. Czerpała z pokładów ludzkiej wrażliwości, stale przypominając o odwiecznej potrzebie współegzystencji. „Tańcząca” wykonana jest techniką lawowania polegającą na cieniowaniu oraz nakładaniu warstw koloru, nieraz jednolitej barwy za pomocą pędzla, piórka, niekiedy rapidografu. Lawowanie służy
między innymi do wykonywania partii ciemnych, zabiegu potocznie określanego cieniowaniem plamą bądź tworzenia i oddawania efektów światłocieniowych.
Studiowała w latach 1950-54 na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uprawiała rzeźbę. Pierwsze prace, które przyniosły jej międzynarodową sławę to monumentalne, przestrzenne gobeliny o reliefowej fakturze Abakany. Rzeźby artystki wykonane są w wielu technikach i różnych materiałach: ceramika, drewno, brąz, plastik - zarówno figuratywne, jak i niefiguratywne. Wykonała i zrealizowała wiele projektów dla miejsc publicznych i muzeów. W latach 1965-90 wykładała w poznańskiej ASP. Jest autorką erudycyjnych esejów poświęconych sztuce, mitologii, religii. W roku 1965 otrzymała nagrodę Grand Prix na Biennale Sao Paulo. Przez krytykę światową zaliczana do ścisłej czołówki artystów XX wieku.
Description:
"Dancer", lata 60. XX w.
wash drawing/papier, 30 x 21 cm; signed and described on the reverse: 'tanczaca | MA', ,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 20% of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
tusz lawowany/papier
Sygnatura
sygnowany i opisany na odwrociu: 'tańcząca | MA'
