27
Ewa Axelrad | "The Playground", 2006
Estymacja:
7,000 zł - 12,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Nowe Pokolenie po 1989
Artysta
Ewa Axelrad (1984)
Wymiary
70 x 46,5 cm (wymiary każdej pracy)
Kategoria
Opis
lambda/dibond, 70 x 46,5 cm (wymiary każdej pracy), na odwrociu każdej z czterech prac nalepka z opisem oraz sygnatura: 'Axelrad', ed. 2/5
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
W swojej twórczości Ewa Axelrad skupia się przede wszystkim na pracach nawiązujących w swojej tematyce do przestrzeni miejskiej. Artystka nie ogranicza się do jednego medium, równie chętnie sięga zarówno po instalacje-interwencje z gatunku site-specific, mające stanowić komentarz do konkretnego miejsca, jak i medium pozornie bardziej zdystansowane i obiektywne, jak fotografia czy wideo. Przestrzeń jest dla Axelrad punktem wyjścia do rozważań nad zachowaniami ludzkimi, przede wszystkim ich stadnym charakterem i świadomością zbiorową, która może służyć zarówno jako katalizator pozytywnych, wspólnotowych odruchów opiekuńczych, jak i instynktów obronnych i agresji, wobec tego, co obce. W „The Playground” z 2006 artystka podejmuje się obserwacji przestrzeni mieszkalnego bloku znajdującej się na pograniczu tego, co publiczne i widoczne dla wszystkich, a tego, co intymne, a tym samym wspólnotowe. Kwartet wydruków tworzący pracę uderza widza przede wszystkim jednoznacznym wyrazem swojej, ironicznej jak na przestrzeń mieszkalną, bezludności. Paleta barw jest celowo dominująco chłodna i industrialna. Nawet gdy Axelrad sięga po cieplejsze odcienie żółci i pomarańczowego, ich oczekiwany ocieplający wymiar wydaje się wręcz ironiczny. Dwie z prac to widoki okratowanych balkonów, a inwazyjność spojrzenia artystki zdaje się niemal niekomfortowa. Ostatnia z czterech prac przedstawiająca róg w zagłębieniach budynku potęguje nieprzyjemne uczucie izolacji. Jedyna, druga z prac w kwartecie, ukazuje wizerunek ludzkiej sylwetki – chłopca bawiącego się kijem lub patykiem. Jednak zamiast być obietnicą komfortu odnajdywanego w jedynym ludzkim przedstawieniu pośród nieprzychylnej i surowej formy architektonicznej, wizerunek chłopca przywołuje głęboko podskórne odruchy chronienia własnej przestrzeni mieszkalnej przed, chociażby przypadkowym, zniszczeniem. Z tym odruchem Axelrad pogrywa najsilniej, umieszczając okna i balkony groteskowo wysoko, poza zasięgiem chłopca i jego dziecinnych zabaw.
Studiowała na Wydziale Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP i w londyńskim Royal College of Art. Tworzy rzeźby, instalacje i prace wideo. Pochyla się nad zjawiskami i relacjami społecznymi, często koncentrując się na konfliktach i przemocy. Jej interwencje nawiązują do specyfiki danej lokalizacji. Prace Axelrad wystawiane były m.in. w Zachęcie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a także brały udział w wielu zagranicznych wystawach, jak "Contemporary Art From Poland" w Europejskim Banku Centralnym we Frankfurcie w 2016 roku. W 2017 roku Muzeum Współczesne we Wrocławiu poświęciło jej wystawę indywidualną zatytułowaną "Sztama". Artystka pracuje w Londynie, gdzie w 2017 roku odbyły się jej dwie solowe wystawy, oraz na Śląsku.
Description:
"The Playground", 2006
lambda/dibond, 70 x 46.5 cm (dimensions of each); on the reverse of each of the four works a label with a description and a signature: 'Axelrad', ed. 2/5,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
W swojej twórczości Ewa Axelrad skupia się przede wszystkim na pracach nawiązujących w swojej tematyce do przestrzeni miejskiej. Artystka nie ogranicza się do jednego medium, równie chętnie sięga zarówno po instalacje-interwencje z gatunku site-specific, mające stanowić komentarz do konkretnego miejsca, jak i medium pozornie bardziej zdystansowane i obiektywne, jak fotografia czy wideo. Przestrzeń jest dla Axelrad punktem wyjścia do rozważań nad zachowaniami ludzkimi, przede wszystkim ich stadnym charakterem i świadomością zbiorową, która może służyć zarówno jako katalizator pozytywnych, wspólnotowych odruchów opiekuńczych, jak i instynktów obronnych i agresji, wobec tego, co obce. W „The Playground” z 2006 artystka podejmuje się obserwacji przestrzeni mieszkalnego bloku znajdującej się na pograniczu tego, co publiczne i widoczne dla wszystkich, a tego, co intymne, a tym samym wspólnotowe. Kwartet wydruków tworzący pracę uderza widza przede wszystkim jednoznacznym wyrazem swojej, ironicznej jak na przestrzeń mieszkalną, bezludności. Paleta barw jest celowo dominująco chłodna i industrialna. Nawet gdy Axelrad sięga po cieplejsze odcienie żółci i pomarańczowego, ich oczekiwany ocieplający wymiar wydaje się wręcz ironiczny. Dwie z prac to widoki okratowanych balkonów, a inwazyjność spojrzenia artystki zdaje się niemal niekomfortowa. Ostatnia z czterech prac przedstawiająca róg w zagłębieniach budynku potęguje nieprzyjemne uczucie izolacji. Jedyna, druga z prac w kwartecie, ukazuje wizerunek ludzkiej sylwetki – chłopca bawiącego się kijem lub patykiem. Jednak zamiast być obietnicą komfortu odnajdywanego w jedynym ludzkim przedstawieniu pośród nieprzychylnej i surowej formy architektonicznej, wizerunek chłopca przywołuje głęboko podskórne odruchy chronienia własnej przestrzeni mieszkalnej przed, chociażby przypadkowym, zniszczeniem. Z tym odruchem Axelrad pogrywa najsilniej, umieszczając okna i balkony groteskowo wysoko, poza zasięgiem chłopca i jego dziecinnych zabaw.
Studiowała na Wydziale Komunikacji Multimedialnej poznańskiej ASP i w londyńskim Royal College of Art. Tworzy rzeźby, instalacje i prace wideo. Pochyla się nad zjawiskami i relacjami społecznymi, często koncentrując się na konfliktach i przemocy. Jej interwencje nawiązują do specyfiki danej lokalizacji. Prace Axelrad wystawiane były m.in. w Zachęcie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a także brały udział w wielu zagranicznych wystawach, jak "Contemporary Art From Poland" w Europejskim Banku Centralnym we Frankfurcie w 2016 roku. W 2017 roku Muzeum Współczesne we Wrocławiu poświęciło jej wystawę indywidualną zatytułowaną "Sztama". Artystka pracuje w Londynie, gdzie w 2017 roku odbyły się jej dwie solowe wystawy, oraz na Śląsku.
Description:
"The Playground", 2006
lambda/dibond, 70 x 46.5 cm (dimensions of each); on the reverse of each of the four works a label with a description and a signature: 'Axelrad', ed. 2/5,
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
lambda/dibond
Sygnatura
na odwrociu każdej z czterech prac nalepka z opisem oraz sygnatura: 'Axelrad'
Proweniencja
zakup od artystki; kolekcja prywatna, Polska
Literatura
0
Wystawiany
0
