17
Władysław Roguski | Madonna z Dzieciątkiem, 1937
Estymacja:
15,000 zł - 20,000 zł
Sprzedane
24,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Dawna. Prace na Papierze
Artysta
Władysław Roguski (1890 - 1940)
Wymiary
58 x 41,5 cm
Kategoria
Opis
akwarela/papier, 58 x 41,5 cm, sygnowany i datowany l.d.: 'WRoguski 37'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Styl malarski Władysława Roguskiego odznacza się nie tylko ciekawymi rozwiązaniami plastycznymi, ale także niewątpliwą dekoracyjnością. Artysta, posiadający doświadczenie nie tylko w malarskim medium, lecz również w projektowaniu tkanin, nadawał swoim dziełom awangardowy anty-naturalizm, sferyczność oraz użytkowy walor, w którym próbował zawrzeć również niepowtarzalną atmosferę szalonych czasów międzywojnia. Prezentowana w katalogu akwarela z wyobrażeniem Madonny to znamienny przykład żywotności prymitywizmu w sztuce Roguskiego, okraszonego tradycją ikonograficzną i wprawnym rzemiosłem.
W swojej twórczości Roguski wielokrotnie podejmował tematykę religijną, komponując przedstawienia maryjne i chrystologiczne. Był artystą świadomie czerpiącym inspiracje ze sztuki podhalańskiej, a ściślej z sakralnej, malowanej na szkle. Odniesienia do sztuki ludowej przewijały się przez wszystkie etapy jego twórczości. Ulubionym motywem zamieszczanym w realizacjach była właśnie Madonna z Dzieciątkiem, przez co z czasem w środowisku zyskał przydomek „malarza Madonn”. Na przykładzie prezentowanej w katalogu akwareli dostrzec można, iż Władysław Roguski biegle podporządkowuje sobie miękkość linii oraz sugestywność barw celem uzyskania w dziele atmosfery niewinności, uroku, wdzięczności i przyjemności. Tego typu stylistyka była niewątpliwym ukłonem w stronę osiągnięć sztuki Zofii Stryjeńskiej, z którą Roguski należał do warszawskiego Stowarzyszenia Artystów Polskich „Rytm”.
Stowarzyszenie Artystów Polskich „Rytm” było jednym z najważniejszych ugrupowań sztuki polskiej okresu dwudziestolecia międzywojennego, ściśle związanym z Warszawą; szeregi formacji zasilali m.in.: Maja Berezowska, Wacław Borowski, Leopold Gottlieb, Roman Kramsztyk, Zofia Stryjeńska, Eugeniusz Zak. Łącząca elementy folkloru oraz klasycyzmu twórczość ugrupowania pozostawała pod silnymi wpływami aktualnych trendów sztuki europejskiej, szczególnie sztuki francuskiej, zarówno tej dawniejszej, jak i tej dopiero rozwijającej się. Spoiwem łączącym sztukę „formistów” było także nawiązywanie do wspomnianych motywów sztuki ludowej. Artyści zrzeszeni nie uciekali od stylizowania swoich dzieł, nawiązując tym samym do spuścizny minionej epoki Młodej Polski.
Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej u J. Kauzika i M. Kotarbińskiego. Później w krakowskiej ASP pod kierunkiem J. Mehoffera i J. Pankiewicza. W czasie I wojny światowej służył w Legionach. Od 1911 wystawiał w TZSP w Warszawie. W latach 1920-1922 wystawiał z grupą Formistów, później m.in. ze Stowarzyszeniem „Rytm” i poznańską grupą „Plastyka”. Kilkakrotnie uczestniczył w wystawach sztuki polskiej za granicą. Od 1922 był profesorem w Szkole Sztuk Pięknych w Poznaniu. Malował portrety, obrazy o tematyce rodzajowej i religijnej.
Description:
Madonna and Child, 1937
watercolour/paper, 58 x 41.5 cm; signed and dated lower left: 'WRoguski 37',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
Styl malarski Władysława Roguskiego odznacza się nie tylko ciekawymi rozwiązaniami plastycznymi, ale także niewątpliwą dekoracyjnością. Artysta, posiadający doświadczenie nie tylko w malarskim medium, lecz również w projektowaniu tkanin, nadawał swoim dziełom awangardowy anty-naturalizm, sferyczność oraz użytkowy walor, w którym próbował zawrzeć również niepowtarzalną atmosferę szalonych czasów międzywojnia. Prezentowana w katalogu akwarela z wyobrażeniem Madonny to znamienny przykład żywotności prymitywizmu w sztuce Roguskiego, okraszonego tradycją ikonograficzną i wprawnym rzemiosłem.
W swojej twórczości Roguski wielokrotnie podejmował tematykę religijną, komponując przedstawienia maryjne i chrystologiczne. Był artystą świadomie czerpiącym inspiracje ze sztuki podhalańskiej, a ściślej z sakralnej, malowanej na szkle. Odniesienia do sztuki ludowej przewijały się przez wszystkie etapy jego twórczości. Ulubionym motywem zamieszczanym w realizacjach była właśnie Madonna z Dzieciątkiem, przez co z czasem w środowisku zyskał przydomek „malarza Madonn”. Na przykładzie prezentowanej w katalogu akwareli dostrzec można, iż Władysław Roguski biegle podporządkowuje sobie miękkość linii oraz sugestywność barw celem uzyskania w dziele atmosfery niewinności, uroku, wdzięczności i przyjemności. Tego typu stylistyka była niewątpliwym ukłonem w stronę osiągnięć sztuki Zofii Stryjeńskiej, z którą Roguski należał do warszawskiego Stowarzyszenia Artystów Polskich „Rytm”.
Stowarzyszenie Artystów Polskich „Rytm” było jednym z najważniejszych ugrupowań sztuki polskiej okresu dwudziestolecia międzywojennego, ściśle związanym z Warszawą; szeregi formacji zasilali m.in.: Maja Berezowska, Wacław Borowski, Leopold Gottlieb, Roman Kramsztyk, Zofia Stryjeńska, Eugeniusz Zak. Łącząca elementy folkloru oraz klasycyzmu twórczość ugrupowania pozostawała pod silnymi wpływami aktualnych trendów sztuki europejskiej, szczególnie sztuki francuskiej, zarówno tej dawniejszej, jak i tej dopiero rozwijającej się. Spoiwem łączącym sztukę „formistów” było także nawiązywanie do wspomnianych motywów sztuki ludowej. Artyści zrzeszeni nie uciekali od stylizowania swoich dzieł, nawiązując tym samym do spuścizny minionej epoki Młodej Polski.
Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej u J. Kauzika i M. Kotarbińskiego. Później w krakowskiej ASP pod kierunkiem J. Mehoffera i J. Pankiewicza. W czasie I wojny światowej służył w Legionach. Od 1911 wystawiał w TZSP w Warszawie. W latach 1920-1922 wystawiał z grupą Formistów, później m.in. ze Stowarzyszeniem „Rytm” i poznańską grupą „Plastyka”. Kilkakrotnie uczestniczył w wystawach sztuki polskiej za granicą. Od 1922 był profesorem w Szkole Sztuk Pięknych w Poznaniu. Malował portrety, obrazy o tematyce rodzajowej i religijnej.
Description:
Madonna and Child, 1937
watercolour/paper, 58 x 41.5 cm; signed and dated lower left: 'WRoguski 37',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
Technika
akwarela/papier
Sygnatura
sygnowany i datowany l.d.: 'WRoguski 37'
