45 x 33 x 34 cm

ceramika szkliwiona, 45 x 33 x 34 cm, Pierwowzór rzeźby pochodzi z ok. 1935 roku, prezentowany egzemplarz pochodzi z przełomu lat 60. i 70., kiedy to artysta eksperymentował ze swoimi dziełami i odlewał ponownie już wykonane prace w celu próbowania nowych technik artystycznych czy materiałów.

Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.


„Rzeźby swe budował solidnie, wytrwale, starannie opracowując zarówno konstrukcję całości, jak i finezyjnie wykańczając powierzchnie. Nie znajdziemy tu miejsc zamarkowanych, każdy fragment rzeźby jest ważny, każdy opracowany został zgodnie z charakterystycznymi wymogami tworzywa. Karny rozumiał tworzywo po mistrzowsku, często – by wypróbować jego opór – realizował jedno dzieło w kilku wersjach: w kamieniu, w metalu, w ceramice. Uprawiał rzeźbę portretową w sposób – w szlachetnym znaczeniu tego słowa – tradycyjny, tak jak zadania rzeźby rozumieli starożytni Rzymianie lub artyści włoskiego renesansu: stworzyć wizerunek człowieka, eliminując zeń wszystko, co przypadkowe, przemijające, dążąc do jedności formy rzeźbiarskiej i wyrazu. Rzeźba Karnego jest więc nieruchoma, monolityczna. Rzadko są to pełne figury. Najczęściej – głowy. Artysta daleki jest jednak od naturalizmu; zachowując realizm wizerunku, buduje go z iście architektonicznym wyczuciem statyki, nadaje mu uderzającą zwartość. Płaszczyzny, profile – wynikają konsekwentnie z kompozycji całości. Również i psychologia wynika tu z kształtu, nie została formie narzucona, dodana do niej w arbitralnym geście. Dzieje się tak, jakby charakter osoby portretowanej wydobywał się z wnętrza rzeźby, przypisany był konkretnej bryle kamienia, metalu. Artysta sam dobierał sobie modele, unikał narzucania ich z zewnątrz, pracy na zamówienie. Szukał głów, które zdolne były go zainteresować. Znajdował je wśród postaci historycznych, muzyków, aktorów, poetów, uczonych, ludzi różnych zawodów. Nie były to typowe, rodzajowe wizerunki: robotnika, myśliciela, dziewczęcia, lecz zawsze konkretne osoby, indywidualności. Tak powstała jego bogata galeria fizjonomii, charakterów”.
Andrzej Osęka, Katalog do wystawy Alfonsa Karnego w Galerii przy Operze w Teatrze Wielkim, Warszawa 1991, nlb.

Polski rzeźbiarz. Portretował wybitne postacie polskie (Mikiłaj Kopernik, Aadam Mickiewicz, Józef Piłsudski) i obce. Jego granitowe i brązowe rzeźby otrzymały złote medale na wystawach w Paryżu i Brukseli. W 1920 zaciągnął się do armii gen. Józefa Hallera. W 1923 roku osiedlił się Warszawie. W 1924 roku rozpoczął studia w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem Tadeusza Breyera. W 1925 roku rzeźby Karnego zostały zaprezentowane na wystawie prac uczniów wyższych szkół artystycznych w ramach Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu. Po ukończeniu nauki, w 1930 roku, artysta otrzymał stypendium na wyjazd do Francji, Niemiec i Belgii. W 1939 roku rzeźby Karnego wystawiane były w Londynie, a potem w Nowym Jorku - skąd już nie powróciły z powodu wybuchu II wojny światowej. We wrześniu 1939 roku podczas bombardowania Warszawy spłonęła pracownia artysty wraz z dziełami rzeźbiarskimi. Po wojnie Karny tworzył w duchu polskiego socrealizmu. Jednak jego prace z tego okresu, choć podejmowały pożądane wówczas tematy, pod względem stylistycznym nie odbiegały daleko od form, które ukonstytuowały się w twórczości artysty w latach trzydziestych. W 1949 roku otrzymał pracownię w Warszawie przy ul. Wiejskiej. W 1960 roku rzeźbiarz urządził sobie wakacyjną pracownię w Gdańsku, dokąd wyjeżdżał rokrocznie w okresie letnim. W 1963 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa prac Alfonsa Karnego - objazdowy pokaz jego rzeźb.

Description:
Portrait of Stefan Starzynski, circa 1969
glazed ceramics, 45 x 33 x 34 cm; , The first project was made in circa 1935, presented example was made around 1960s.-1970s., when the artist experimented with new artistic techniques.

Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.

ceramika szkliwiona