56
Roman Sielski | "Kwiaty w sadzie", 1950
Estymacja:
16,000 zł - 24,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Sztuka Dawna. XIX wiek, modernizm, międzywojnie
Artysta
Roman Sielski (1903 - 1990)
Wymiary
80 x 60 cm
Kategoria
Opis
olej/płótno, 80 x 60 cm, sygnowany l.d.: 'P.C.', datowany wtórnie na odwrociu: '1950'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Roman Sielski to ważna postać międzywojennego polskiego świata artystycznego. W latach 1921-22 studiował malarstwo w swoim rodzinnym Lwowie u Kazimierza Sichulskiego (Szkoła Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego) oraz u Ołeksy Nowakiwskiego. Naukę kontynuował w Krakowie w Akademii Sztuk Pięknych u Józefów Mehoffera i Pankiewicza oraz u Felicjana Kowarskiego. Wykształcenie uzupełnił jeszcze u Fernanda Légera. Spotkanie z Paryżem było istotne - artysta mógł zobaczyć dzieła Paula Cézanne’a, Pierre’a Bonnarda, Henriego Matisse’a oraz Pabla Picassa. Sztuka tych twórców, obok dokonań radzieckich artystów porewolucyjnych, była dla Sielskiego ważnym punktem odniesienia. Po powrocie do Lwowa (1929) artysta prowadził bardzo aktywne życie, m.in. był współzałożycielem awangardowego Zrzeszenia Artystów Plastyków "Artes". Stowarzyszenie to głosiło radykalne poglądy artystyczne, co szło w parze z zaangażowaniem politycznym. Razem ze stowarzyszeniem wystawiał na wszystkich jego pokazach (Lwów, Warszawa, Kraków, Stanisławów i Tarnopol). Artysta, którego ojciec był tłumaczem polskiej literatury na język ukraiński, sam był zaangażowany w życie artystyczne obu nacji. Ukraińska część aktywności odbywała w dwóch instytucjach: "Sojuz ukrajinśkich mytciw" i "Asociacija nezałeżnych ukrajinśkich mytciw". Rok 1936 znaczył w twórczości Sielskiego ruch w kierunku koloryzmu. Po wojnie (czasy okupacji artysta spędził we Lwowie) Sielski postanowił zostać w swojej ukraińskiej ojczyźnie i zaangażować się w pracę na uczelni (kierował katedrą malarstwa w Lwowskim Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej). "Roman Sielski jawi się jako wyrafinowany kolorysta, który rozbudował ukraińską szkołę koloryzmu zapoczątkowanego jeszcze przez Ołeksę Nowakiwskiego. Charakterystycznym dla Sielskiego staje się wręcz narodowe odczucie koloru, używanie jaskrawych, intensywnych i delikatnie zharmonizowanych barw kolorystycznie nawiązujących do ukraińskich haftów, kilimów i pisanek. Płaskie kolorowe plamy stają się zasadniczym środkiem kształtowania kompozycji dzieła. Równowaga między ciepłymi i chłodnymi barwami wizualnie podkreśla detale natury, tworząc wizualną obrazowość. Różne warianty harmonii kolorów oraz ich kontrastów odzwierciedlają pewną zmianę nastrojów w obrazach. Przez łączenie wydaje się niełączących się kolorów, takich jak żółty, czarny różowy, granatowy i zielony, które przekazują stan napięcia albo melancholijnego spojrzenia, obrazy artysty nabierają enigmatycznego charakteru. Liryczny nastrój malarz przekazuje przy pomocy półtonów koloru żółtego, fioletowego, czarnego i granatowego. Roman Sielski, bazując na osiągnięciach sztuki europejskiej, stworzył pewnego rodzaju wariant ukraińskiego koloryzmu" (Marjana Maksymiw, Roman Sielski - maestro koloru i światła, twórczość Romana Sielskiego (1903-1990), Sopot 2014, s. 7).
Studiował w Wolnej ASP oraz Państwowej Szkole Przemysłowej we Lwowie. Następną fazą jego edukacji artystycznej były studia w krakowskiej ASP u Józefa Mehoffera oraz w Paryżu u Józefa Pankiewicza. Od 1929 do 1935 piastował funkcję prezesa awangardowej grupy "Artes" we Lwowie. Uczył kolejne pokolenia w Szkole Artystyczno-Przemysłowej, a od 1946 był profesorem w Instytucie Sztuki Użytkowej i Dekoracyjnej we Lwowie oraz członkiem Związku Plastyków ZSRR. Powojenna twórczość tego artysty jest prawie nieznana w Polsce.
Description:
"Flowers in orchard", 1950
oil/canvas, 80 x 60 cm; signed lower left: 'P.C.', dated imitatively on the reverse: '1950'
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Roman Sielski to ważna postać międzywojennego polskiego świata artystycznego. W latach 1921-22 studiował malarstwo w swoim rodzinnym Lwowie u Kazimierza Sichulskiego (Szkoła Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego) oraz u Ołeksy Nowakiwskiego. Naukę kontynuował w Krakowie w Akademii Sztuk Pięknych u Józefów Mehoffera i Pankiewicza oraz u Felicjana Kowarskiego. Wykształcenie uzupełnił jeszcze u Fernanda Légera. Spotkanie z Paryżem było istotne - artysta mógł zobaczyć dzieła Paula Cézanne’a, Pierre’a Bonnarda, Henriego Matisse’a oraz Pabla Picassa. Sztuka tych twórców, obok dokonań radzieckich artystów porewolucyjnych, była dla Sielskiego ważnym punktem odniesienia. Po powrocie do Lwowa (1929) artysta prowadził bardzo aktywne życie, m.in. był współzałożycielem awangardowego Zrzeszenia Artystów Plastyków "Artes". Stowarzyszenie to głosiło radykalne poglądy artystyczne, co szło w parze z zaangażowaniem politycznym. Razem ze stowarzyszeniem wystawiał na wszystkich jego pokazach (Lwów, Warszawa, Kraków, Stanisławów i Tarnopol). Artysta, którego ojciec był tłumaczem polskiej literatury na język ukraiński, sam był zaangażowany w życie artystyczne obu nacji. Ukraińska część aktywności odbywała w dwóch instytucjach: "Sojuz ukrajinśkich mytciw" i "Asociacija nezałeżnych ukrajinśkich mytciw". Rok 1936 znaczył w twórczości Sielskiego ruch w kierunku koloryzmu. Po wojnie (czasy okupacji artysta spędził we Lwowie) Sielski postanowił zostać w swojej ukraińskiej ojczyźnie i zaangażować się w pracę na uczelni (kierował katedrą malarstwa w Lwowskim Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej). "Roman Sielski jawi się jako wyrafinowany kolorysta, który rozbudował ukraińską szkołę koloryzmu zapoczątkowanego jeszcze przez Ołeksę Nowakiwskiego. Charakterystycznym dla Sielskiego staje się wręcz narodowe odczucie koloru, używanie jaskrawych, intensywnych i delikatnie zharmonizowanych barw kolorystycznie nawiązujących do ukraińskich haftów, kilimów i pisanek. Płaskie kolorowe plamy stają się zasadniczym środkiem kształtowania kompozycji dzieła. Równowaga między ciepłymi i chłodnymi barwami wizualnie podkreśla detale natury, tworząc wizualną obrazowość. Różne warianty harmonii kolorów oraz ich kontrastów odzwierciedlają pewną zmianę nastrojów w obrazach. Przez łączenie wydaje się niełączących się kolorów, takich jak żółty, czarny różowy, granatowy i zielony, które przekazują stan napięcia albo melancholijnego spojrzenia, obrazy artysty nabierają enigmatycznego charakteru. Liryczny nastrój malarz przekazuje przy pomocy półtonów koloru żółtego, fioletowego, czarnego i granatowego. Roman Sielski, bazując na osiągnięciach sztuki europejskiej, stworzył pewnego rodzaju wariant ukraińskiego koloryzmu" (Marjana Maksymiw, Roman Sielski - maestro koloru i światła, twórczość Romana Sielskiego (1903-1990), Sopot 2014, s. 7).
Studiował w Wolnej ASP oraz Państwowej Szkole Przemysłowej we Lwowie. Następną fazą jego edukacji artystycznej były studia w krakowskiej ASP u Józefa Mehoffera oraz w Paryżu u Józefa Pankiewicza. Od 1929 do 1935 piastował funkcję prezesa awangardowej grupy "Artes" we Lwowie. Uczył kolejne pokolenia w Szkole Artystyczno-Przemysłowej, a od 1946 był profesorem w Instytucie Sztuki Użytkowej i Dekoracyjnej we Lwowie oraz członkiem Związku Plastyków ZSRR. Powojenna twórczość tego artysty jest prawie nieznana w Polsce.
Description:
"Flowers in orchard", 1950
oil/canvas, 80 x 60 cm; signed lower left: 'P.C.', dated imitatively on the reverse: '1950'
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
olej/płótno
Sygnatura
sygnowany l.d.: 'P.C.'
Proweniencja
- kolekcja Piotra Wojno; - kolekcja prywatna, Polska
Literatura
Roman i Margit Sielscy. Obrazy z kolekcji Piotra Wojno i z innych zbiorów polskich, katalog wystawy, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Krakowie, Wrocław 2004, nr kat. 56, il. 67
Wystawiany
Roman i Margit Sielscy. Obrazy z kolekcji Piotra Wojno i z innych zbiorów polskich, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, wrzesień 2004, Muzeum Narodowe w Krakowie, grudzień 2004
