22
Aleksandra Jachtoma | "Rinn", 1979
Estymacja:
10,000 zł - 15,000 zł
Sprzedane
12,000 zł
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Klasycy awangardy po 1945
Artysta
Aleksandra Jachtoma (1932)
Wymiary
75 x 65 cm
Kategoria
Opis
olej/płótno, 75 x 65 cm, sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ALEKSANDRA JACHTOMA | TYT. RINN | WYM. 75 x 65 | TECH. OLEJ | ROK 1975'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Twórczość Aleksandry Jachtomy bezdyskusyjnie wpisuje się w nurt abstrakcyjny, warto jednakże zaznaczyć, że artystka podczas studiów działała także w kierunku sztuki realistycznej. Sama podtrzymywała, że malarstwo abstrakcyjnie wymaga od artysty zupełnie odmiennego od figuracji podejścia, w którym każdy, choćby najdelikatniejszy ruch pędzla musi być poparty przemyślaną decyzją. Abstrakcja była zatem dla niej formą idealną, dającą wiele możliwości, a równocześnie stawiającą przed nią coraz to nowe wyzwania. Malarstwo Jachtomy cechuje redukcja formalna. Prace artystki ograniczają się zatem do zaledwie kilku barwnych plam, które często okalała kolorową bordiurą, nadając im tym samym matematyczną wręcz rytmikę, którą łagodziła emanującymi świetlnymi smugami.
Na przestrzeni lat Jachtoma konsekwentnie oczyszczała swoje prace z wszelkich elementów dodatkowych, które mogłyby zaburzyć jej koncept. Już na początku lat 70. artystka zafascynowana była wibrującymi, kontrastowymi zestawieniami kolorystycznymi. W kolejnych latach zaczęła stopniowo wyciszać się kolorystycznie i przechodzić w monochromatyczne barwne zestawienia. Malarka ze szczególną troską oraz wnikliwością badała wpływ, jaki wywiera światło na płaszczyznę obrazu. Zawsze malowała przy świetle dziennym, podtrzymując, że sztuczne oświetlenie zniekształca postrzeganie koloru. Płótna Jachtomy, mimo że zostały docenione za swą prostotę oraz minimalistyczne podejście do przedstawianego tematu, są wynikiem niezwykle wnikliwych i skrupulatnych przemyśleń oraz holistycznego ujęcia powierzchni płótna. Geometryczne formy potraktowane w lapidarny sposób stanowią zatem o poetyckim, wyciszonym tonie kompozycji artystki. Nie zawierają one dyskursywnej narracyjności, zachęcają natomiast odbiorcę do kontemplacji kolorystycznych niuansów oraz połaci barw, które poruszają emocje oraz przywołują najróżniejsze konotacje. Prezentowana praca zatytułowana "Rinn" z 1979 roku jest kwintesencją twórczych poszukiwań Aleksandry Jachtomy tego okresu. Utrzymana w monochromatycznej kolorystyce kompozycja, zachwyca swą ognistą, pomarańczową barwą, wyjątkową gradacją odcieni oraz subtelną grą ze światłem. W kompozycji przeważa intensywny pomarańcz złagodzony świetlistą smugą przechodzącą przez centrum kompozycji. Całość okala charakterystyczna dla tego okresu krwistoczerwona bordiura nadająca pracy wymiar i głębię.
Skończyła studia w krakowskiej, a następnie w warszawskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni K. Tomorowicza w 1958 Była członkiem warszawskiej grupy “Rekonesans" założonej w 1963 Zajmowała się problemem koloru i światła. Tworzy zdyscyplinowane kompozycje ze skondensowanych jednolitych plam. Matematyczny rygor jest w nich zmiękczony delikatnością rozwiązań barwnych. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych.
Description:
"Rinn", 1979
oil/canvas, 75 x 65 cm; signed, dated and described on the reverse: 'ALEKSANDRA JACHTOMA | TYT. RINN | WYM. 75 x 65 | TECH. OLEJ | ROK 1975',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
Twórczość Aleksandry Jachtomy bezdyskusyjnie wpisuje się w nurt abstrakcyjny, warto jednakże zaznaczyć, że artystka podczas studiów działała także w kierunku sztuki realistycznej. Sama podtrzymywała, że malarstwo abstrakcyjnie wymaga od artysty zupełnie odmiennego od figuracji podejścia, w którym każdy, choćby najdelikatniejszy ruch pędzla musi być poparty przemyślaną decyzją. Abstrakcja była zatem dla niej formą idealną, dającą wiele możliwości, a równocześnie stawiającą przed nią coraz to nowe wyzwania. Malarstwo Jachtomy cechuje redukcja formalna. Prace artystki ograniczają się zatem do zaledwie kilku barwnych plam, które często okalała kolorową bordiurą, nadając im tym samym matematyczną wręcz rytmikę, którą łagodziła emanującymi świetlnymi smugami.
Na przestrzeni lat Jachtoma konsekwentnie oczyszczała swoje prace z wszelkich elementów dodatkowych, które mogłyby zaburzyć jej koncept. Już na początku lat 70. artystka zafascynowana była wibrującymi, kontrastowymi zestawieniami kolorystycznymi. W kolejnych latach zaczęła stopniowo wyciszać się kolorystycznie i przechodzić w monochromatyczne barwne zestawienia. Malarka ze szczególną troską oraz wnikliwością badała wpływ, jaki wywiera światło na płaszczyznę obrazu. Zawsze malowała przy świetle dziennym, podtrzymując, że sztuczne oświetlenie zniekształca postrzeganie koloru. Płótna Jachtomy, mimo że zostały docenione za swą prostotę oraz minimalistyczne podejście do przedstawianego tematu, są wynikiem niezwykle wnikliwych i skrupulatnych przemyśleń oraz holistycznego ujęcia powierzchni płótna. Geometryczne formy potraktowane w lapidarny sposób stanowią zatem o poetyckim, wyciszonym tonie kompozycji artystki. Nie zawierają one dyskursywnej narracyjności, zachęcają natomiast odbiorcę do kontemplacji kolorystycznych niuansów oraz połaci barw, które poruszają emocje oraz przywołują najróżniejsze konotacje. Prezentowana praca zatytułowana "Rinn" z 1979 roku jest kwintesencją twórczych poszukiwań Aleksandry Jachtomy tego okresu. Utrzymana w monochromatycznej kolorystyce kompozycja, zachwyca swą ognistą, pomarańczową barwą, wyjątkową gradacją odcieni oraz subtelną grą ze światłem. W kompozycji przeważa intensywny pomarańcz złagodzony świetlistą smugą przechodzącą przez centrum kompozycji. Całość okala charakterystyczna dla tego okresu krwistoczerwona bordiura nadająca pracy wymiar i głębię.
Skończyła studia w krakowskiej, a następnie w warszawskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni K. Tomorowicza w 1958 Była członkiem warszawskiej grupy “Rekonesans" założonej w 1963 Zajmowała się problemem koloru i światła. Tworzy zdyscyplinowane kompozycje ze skondensowanych jednolitych plam. Matematyczny rygor jest w nich zmiękczony delikatnością rozwiązań barwnych. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych.
Description:
"Rinn", 1979
oil/canvas, 75 x 65 cm; signed, dated and described on the reverse: 'ALEKSANDRA JACHTOMA | TYT. RINN | WYM. 75 x 65 | TECH. OLEJ | ROK 1975',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
olej/płótno
Sygnatura
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'ALEKSANDRA JACHTOMA | TYT. RINN | WYM. 75 x 65 | TECH. OLEJ | ROK 1975'
Proweniencja
0
Literatura
0
Wystawiany
0
