64
Leszek Knaflewski | Bez tytułu, 1987
Estymacja:
9,000 zł - 13,000 zł
Pominięte
Aukcja na żywo
Sztuka Współczesna. Prace na papierze
Artysta
Leszek Knaflewski (1960 - 2014)
Wymiary
64,5 x 45 cm (w świetle oprawy)
Kategoria
Opis
ołówek, pastel/papier, 64,5 x 45 cm (w świetle oprawy), sygnowany i datowany p.d: 'KNAF 87'
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Ja sobie generalnie nie radzę w tym świecie, który jest z mojego punktu widzenia bardzo chaotyczny i porozbijany – jeżeli zajmuję się czymś, to staram się chociaż na moment coś uporządkować. Nie będę tu mówił banalnych rzeczy, że diabeł tkwi w szczegółach, ale zwracanie uwagi na każdy element jest dla mnie naturalne […] Układ w całości jest tak dobry, jak dobry jest najgorszy element twojego zestawu.”
Leszek Knaflewski
Leszek Knaflewski był artystą ściśle związanym ze środowiskiem poznańskim. Zajmował się nie tylko rysunkiem, filmami czy fotografią, ale także był twórcą obiektów oraz instalacji. Od zawsze związany był ze sceną – początkowo jako punkrockowy perkusista, potem natomiast jako członek grupy Koło Klipsa.
Wiele z jego późniejszych prac było komentarzami do wszechobecnej komercjalizacji, klerykalizmu czy radykalnych ideologii. Ważnym wątkiem twórczości są jego zmagania ideologiczno-symboliczne. Prace artysty charakteryzują się ogromną siłą ekspresji oraz ukrytymi, niejasnymi znaczeniami. W podobnym tonie została utrzymana zaprezentowana praca – w centrum kompozycji znajduje się postać, która zdaje się podnosić ku źródłowi światła zaciśniętą pięść lub kulę trzymaną kurczowo w dłoni. Artysta posłużył się ekspresyjną linią, mocnymi pociągnięcia węgla i w efekcie stworzył wieloznaczną pracę, której elementy zostały jedynie zasugerowane. Praca zdaje się należeć do serii, które artysta tworzył przede wszystkim w latach 90., a które poświęcone były motywowi korzennemu, symbolice związanej z siłami życiowymi, pędem ku górze czy wzrostem.
Jak omawia sztukę Leszka Knaflewskiego w kontekście społeczno-politycznym Aleksandra Jach:
„Trudno patrzeć nam na lata 80. bez kontekstu politycznego. Rysunki Knaflewskiego dają ciekawy komentarz. Zaangażowanie – jeśli tak to jakie? Eskapizm – gdzie? Z kim? Prawda – czyja? Iluzja – co odkrywa? Co ukrywa? Motywy, które interesują Knaflewskiego nie podążają za systemami, dlatego nie można sformatować jego prac do „śladów epoki”. To manifest pojedynczości, której tak bardzo poszukujemy obecnie; przyzwolenie na osobistą narrację; mityzacja rzeczywistości wydobywająca jej inny potencjał niż robi to – często opresyjny – racjonalizm.
Knaflewski wskazuje na materialność świata wokół, na sprawczość tego, co pozornie nie ma na nas wpływu. Rzeczy się rodzą, rzeczy umierają. Kluczowym pojęciem jest jedność – bez podziału na martwe i żywe przedmioty; każdy element jest pełnoprawny i komunikuje się z innymi. Knaflewski nazywa to ‘demokracjami w porozumiewaniu się’, które dotyczą zależności, intymności z innymi formami wibrującej materii do momentu, kiedy granice podmiotu i przedmiotu nieznacznie się zacierają” (Aleksandra Jach, LESZEK KNAFLEWSKI — RYSUNKI [KOŁO KLIPSA 1983–1990], dostępny na: https://leto.pl/exhibitions/leszek-knaflewski-rysunki-kolo-klipsa-1983-1990/).
Artysta uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego. Na przełomie lat 70. oraz 80. grał jako perkusista w punkrockowych zespołach, a w latach 1983-90 wraz z Mariuszem Krukiem, Wojciechem Kujawskim oraz Krzysztofem Markowskim współtworzył grupę artystyczną Koło Klipsa, która była związana z Galerią Wielka 19. W 1990 roku podjął pracę dydaktyczną na Wydziale Komunikacji Multimedialnej UA, był również profesorem Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego. Warto wspomnień, że znaczeniu sztuki artysty dowodzi także jego siła odziaływania na artystów młodego pokolenia, wśród których warto wymienić m.in. Honzę Zamojskiego współodpowiedzialnego za wydanie publikacji poświęconej wczesnej twórczości artysty.
W latach 1980-1985 studiował malarstwo w PWSSP w Poznaniu. W latach 1983-90 współtworzył poznańską grupę artystyczną Koło Klipsa. Knaflewski już w kilka miesięcy po rozwiązaniu się Koła Klipsa, miał swoją wystawę indywidualną. Było to w roku 1991, w poznańskiej galerii Obraz. Od tego czasu Knaflewski sygnuje swoje dzieła i wystawy całkiem czytelnym kryptonimem: Knaf. Obecnie jest pedagogiem w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W sztuce zajmuje się instalacją, fotografią, obiektami akustycznymi. Prace artystyczne prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych m.in. w Galerie Kubus, Hannover, Galerie Atelier 340, Bruksela, Galerie X Art Space, Ateny, Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań, Galerii Wschodnia, Łódź, Galerii BWA, Słupsk, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa.
Description:
Untitled, 1987
pencil, pastel/paper, 64.5 x 45 cm (dimensions in frame); signed and dated lower right: 'KNAF 87',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
„Ja sobie generalnie nie radzę w tym świecie, który jest z mojego punktu widzenia bardzo chaotyczny i porozbijany – jeżeli zajmuję się czymś, to staram się chociaż na moment coś uporządkować. Nie będę tu mówił banalnych rzeczy, że diabeł tkwi w szczegółach, ale zwracanie uwagi na każdy element jest dla mnie naturalne […] Układ w całości jest tak dobry, jak dobry jest najgorszy element twojego zestawu.”
Leszek Knaflewski
Leszek Knaflewski był artystą ściśle związanym ze środowiskiem poznańskim. Zajmował się nie tylko rysunkiem, filmami czy fotografią, ale także był twórcą obiektów oraz instalacji. Od zawsze związany był ze sceną – początkowo jako punkrockowy perkusista, potem natomiast jako członek grupy Koło Klipsa.
Wiele z jego późniejszych prac było komentarzami do wszechobecnej komercjalizacji, klerykalizmu czy radykalnych ideologii. Ważnym wątkiem twórczości są jego zmagania ideologiczno-symboliczne. Prace artysty charakteryzują się ogromną siłą ekspresji oraz ukrytymi, niejasnymi znaczeniami. W podobnym tonie została utrzymana zaprezentowana praca – w centrum kompozycji znajduje się postać, która zdaje się podnosić ku źródłowi światła zaciśniętą pięść lub kulę trzymaną kurczowo w dłoni. Artysta posłużył się ekspresyjną linią, mocnymi pociągnięcia węgla i w efekcie stworzył wieloznaczną pracę, której elementy zostały jedynie zasugerowane. Praca zdaje się należeć do serii, które artysta tworzył przede wszystkim w latach 90., a które poświęcone były motywowi korzennemu, symbolice związanej z siłami życiowymi, pędem ku górze czy wzrostem.
Jak omawia sztukę Leszka Knaflewskiego w kontekście społeczno-politycznym Aleksandra Jach:
„Trudno patrzeć nam na lata 80. bez kontekstu politycznego. Rysunki Knaflewskiego dają ciekawy komentarz. Zaangażowanie – jeśli tak to jakie? Eskapizm – gdzie? Z kim? Prawda – czyja? Iluzja – co odkrywa? Co ukrywa? Motywy, które interesują Knaflewskiego nie podążają za systemami, dlatego nie można sformatować jego prac do „śladów epoki”. To manifest pojedynczości, której tak bardzo poszukujemy obecnie; przyzwolenie na osobistą narrację; mityzacja rzeczywistości wydobywająca jej inny potencjał niż robi to – często opresyjny – racjonalizm.
Knaflewski wskazuje na materialność świata wokół, na sprawczość tego, co pozornie nie ma na nas wpływu. Rzeczy się rodzą, rzeczy umierają. Kluczowym pojęciem jest jedność – bez podziału na martwe i żywe przedmioty; każdy element jest pełnoprawny i komunikuje się z innymi. Knaflewski nazywa to ‘demokracjami w porozumiewaniu się’, które dotyczą zależności, intymności z innymi formami wibrującej materii do momentu, kiedy granice podmiotu i przedmiotu nieznacznie się zacierają” (Aleksandra Jach, LESZEK KNAFLEWSKI — RYSUNKI [KOŁO KLIPSA 1983–1990], dostępny na: https://leto.pl/exhibitions/leszek-knaflewski-rysunki-kolo-klipsa-1983-1990/).
Artysta uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego. Na przełomie lat 70. oraz 80. grał jako perkusista w punkrockowych zespołach, a w latach 1983-90 wraz z Mariuszem Krukiem, Wojciechem Kujawskim oraz Krzysztofem Markowskim współtworzył grupę artystyczną Koło Klipsa, która była związana z Galerią Wielka 19. W 1990 roku podjął pracę dydaktyczną na Wydziale Komunikacji Multimedialnej UA, był również profesorem Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego. Warto wspomnień, że znaczeniu sztuki artysty dowodzi także jego siła odziaływania na artystów młodego pokolenia, wśród których warto wymienić m.in. Honzę Zamojskiego współodpowiedzialnego za wydanie publikacji poświęconej wczesnej twórczości artysty.
W latach 1980-1985 studiował malarstwo w PWSSP w Poznaniu. W latach 1983-90 współtworzył poznańską grupę artystyczną Koło Klipsa. Knaflewski już w kilka miesięcy po rozwiązaniu się Koła Klipsa, miał swoją wystawę indywidualną. Było to w roku 1991, w poznańskiej galerii Obraz. Od tego czasu Knaflewski sygnuje swoje dzieła i wystawy całkiem czytelnym kryptonimem: Knaf. Obecnie jest pedagogiem w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W sztuce zajmuje się instalacją, fotografią, obiektami akustycznymi. Prace artystyczne prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych m.in. w Galerie Kubus, Hannover, Galerie Atelier 340, Bruksela, Galerie X Art Space, Ateny, Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań, Galerii Wschodnia, Łódź, Galerii BWA, Słupsk, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa.
Description:
Untitled, 1987
pencil, pastel/paper, 64.5 x 45 cm (dimensions in frame); signed and dated lower right: 'KNAF 87',
Additional Charge Details
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
ołówek, pastel/papier
Sygnatura
sygnowany i datowany p.d: 'KNAF 87'
