1
Eugeniusz Markowski | Konie
Estymacja:
20,000 zł - 28,000 zł
Sprzedane
15,000 zł
Aukcja na żywo
Nowa Figuracja - Nowa Ekspresja
Wymiary
50 x 60 cm
Kategoria
Opis
olej/płótno, 50 x 60 cm; sygnowany p.d.: 'E.Markowski'; na odwrociu naklejka z domu aukcyjnego Agra Art
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
"Z powodu późnego debiutu krytycy mają z Markowskim problem. Jego malarstwo zaliczane jest niekiedy do nurtu nowej figuracji, chociaż artysta nie należy do pokolenia jego przedstawicieli. Niemniej, na taką opinię wpływa charakter jego sztuki".
- MAŁGORZATA KITOWSKA-ŁYSIAK
Wydaje się, że szczyt kariery Eugeniusza Markowskiego przypadł na lata 80. i 90. - okres powtórnego zainteresowania ekspresjonizmem, pojawienia się "Nowych Dzikich", triumfów Georga Baselitza i Anselma Kiefera. Gdy w Polsce działalność rozwijały warszawska Gruppa, poznańskie Koło Klipsa czy wrocławski Luxus, obrazy Markowskiego nabrały intensywnych barw, wibrowały pełnym pasji, nakładanym bez wahania konturem rysunku. Figury ukazane w ciasnym kadrze i na płytkim, pierwszym planie wypełniają niemal całą powierzchnię kompozycji. Tło jego prac jest ledwie zaznaczone, o ile nie całkiem pominięte. W porównaniu jednak do znacznie młodszych kolegów rozwijających skrzydła w tamtym czasie i prezentujących swoje prace na emblematycznych wystawach w przestrzeniach "przykościelnych" i postindustrialnych (by przywołać tylko legendarne "Znak Krzyża" w kościele przy ul. Żytniej czy "Co słychać?" w dawnych zakładach Norblina), obrazy Markowskiego pozostają stosunkowo niewielkich, "salonowych", a nie zaś "instytucjonalnych" rozmiarów.
Rysunki i malarstwo, z których Markowski jest najbardziej znany, zazwyczaj przedstawiają niezwykle dosadne i ekspresyjne sceny wypełnione "zmonumentalizowanymi" postaciami ludzi, zwierząt, i ludzko-zwierzęcych hybryd. Wśród tej brutalnej menażerii rozpoznać jednak można klasyczne motywy mitologiczne i biblijne jak choćby jeźdźców Apokalipsy czy sceny przypominające grzeszne dzieje Sodomy. Nic więc dziwnego, że krytycy upatrują w Markowskim czujnego, ale i czułego tropiciela ułomności ludzkiej natury. Z jednej strony jego twórczość w sposób klarowny wypływa z tradycji malarstwa ekspresjonistycznego - pobrzmiewają w niej echa prac Georga Grosza czy Jeana Dubuffeta, a on sam wśród swoich inspiracji wymieniał też Edwarda Muncha. Jednak z drugiej, jak sugeruje Mariusz Rosiak, w kompozycjach Markowskiego dostrzec można nieoczywiste odwołania do włoskich mistrzów, zarazem klasycznych i ekspresyjnych - Michała Anioła, Leonarda, Masaccia czy Giotta, w których pracach, by użyć nietzscheańskich kategorii, zmagają się ze sobą pierwiastki dionizyjski i apolliński.
Szczególnie częstym motywem w twórczości Markowskiego, pojawiającym się już od lat 50., jest koń, niekiedy przeistoczony w centaura. To alter ego człowieka, symbol niezwykłej, pierwotnej siły witalnej, posiadający moc przekraczania granic pośrednik między niebem a ziemią. Błękitne konie malowane przez niemieckich ekspresjonistów - "niebieskich jeźdźców" z drugiej dekady XX wieku to przy ogierach Markowskiego niezwykle łagodne stworzenia. Jego konie, o wyłupiastych oczach i masywnych ciałach, szczerzące zęby i toczące pianę z pyska, są chyba bardziej spokrewnione z klasykiem polskiego symbolizmu - "Szałem" Władysława Podkowińskiego. Pełne pasji i wigoru zdają się rozsadzać ciasne ramy płócien, jak w przypadku prezentowanej tu kompozycji ukazującej dwa walczące ze sobą ogiery. Niezwykle znamienne w przypadku tego artysty zdaje się zastosowanie intensywnego koloru o ustalonej w tradycji malarskiej symbolice. Znacznie bardziej enigmatyczne zdają się przedstawienia splecionych w ciasnym uścisku postaci krępych mężczyzn w kompozycji bez tytułu z 1978 - przepełnionej jednocześnie przemocą i erotycznym napięciem. Podobnie figura Adama w kompozycji ukazującej biblijną scenę grzechu pierworodnego zbudowana jest z geometrycznych niemal kształtów, przywodzących na myśl prace Andrzeja Wróblewskiego z cyklu Portret organiczny (1957). Z kolei ukazana w sposób bardziej dynamiczny, a jednocześnie dużo bardziej "anatomiczno-cielesny" Ewa, władczo ściskająca w dłoni ledwie dyszącego węża, kojarzy się z postaciami zaludniającymi obrazy Jana Lebensteina czy Brunona Schultza. To ona przejmuje inicjatywę, chwyta los w swoje ręce, dominuje nad zastygłym w zawstydzeniu Adamem.
Malarz, grafik, scenograf. W 1938 r. uzyskał dyplom warszawskiej ASP w pracowni prof. T. Pruszkowskiego. Przez wiele lat pracował jako dziennikarz i dyplomata, m.in. w Kanadzie i we Włoszech. Właśnie w Italii miał możliwość zapoznania się zarówno z twórczością klasyków renesansu jak i włoskich futurystów. Tam też związał się z grupą Libera Associazione Arti Figurative, z którą wielokrotnie wystawiał swoje prace. Do kraju powrócił w 1955 r.. Od 1969 r. był pedagogiem w macierzystej uczelni. Należał do nurtu nowej figuracji. Bohaterem jego obrazów jest człowiek poddany ciśnieniu negatywnych emocji, zdeformowany człowiek - potworek, na poły śmieszny, na poły tragiczny. Bogata faktura obrazów a także ich groteskowy wyraz zbliżają jego sztukę do poetyki art brut i twórczości J. Dubuffeta. Pomimo tego obecne jest u Markowskiego dążenie do podskórnej harmonii, widoczne są odwołania do antyku i renesansu. W 1963 r. artysta brał udział w Biennale w Sao Paulo. Jest laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida z 1984 r. oraz ustanowionej w Poznaniu Nagrody Kolekcjonerów im. dr L. Siudy z 1998 r..
Description:
Horses
oil on canvas, 50 x 60 cm; signed lower right: 'E. Markowski'; on the reverse a sticker from Agra Art auction house
Additional Charge Details:
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Opłaty:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.
"Z powodu późnego debiutu krytycy mają z Markowskim problem. Jego malarstwo zaliczane jest niekiedy do nurtu nowej figuracji, chociaż artysta nie należy do pokolenia jego przedstawicieli. Niemniej, na taką opinię wpływa charakter jego sztuki".
- MAŁGORZATA KITOWSKA-ŁYSIAK
Wydaje się, że szczyt kariery Eugeniusza Markowskiego przypadł na lata 80. i 90. - okres powtórnego zainteresowania ekspresjonizmem, pojawienia się "Nowych Dzikich", triumfów Georga Baselitza i Anselma Kiefera. Gdy w Polsce działalność rozwijały warszawska Gruppa, poznańskie Koło Klipsa czy wrocławski Luxus, obrazy Markowskiego nabrały intensywnych barw, wibrowały pełnym pasji, nakładanym bez wahania konturem rysunku. Figury ukazane w ciasnym kadrze i na płytkim, pierwszym planie wypełniają niemal całą powierzchnię kompozycji. Tło jego prac jest ledwie zaznaczone, o ile nie całkiem pominięte. W porównaniu jednak do znacznie młodszych kolegów rozwijających skrzydła w tamtym czasie i prezentujących swoje prace na emblematycznych wystawach w przestrzeniach "przykościelnych" i postindustrialnych (by przywołać tylko legendarne "Znak Krzyża" w kościele przy ul. Żytniej czy "Co słychać?" w dawnych zakładach Norblina), obrazy Markowskiego pozostają stosunkowo niewielkich, "salonowych", a nie zaś "instytucjonalnych" rozmiarów.
Rysunki i malarstwo, z których Markowski jest najbardziej znany, zazwyczaj przedstawiają niezwykle dosadne i ekspresyjne sceny wypełnione "zmonumentalizowanymi" postaciami ludzi, zwierząt, i ludzko-zwierzęcych hybryd. Wśród tej brutalnej menażerii rozpoznać jednak można klasyczne motywy mitologiczne i biblijne jak choćby jeźdźców Apokalipsy czy sceny przypominające grzeszne dzieje Sodomy. Nic więc dziwnego, że krytycy upatrują w Markowskim czujnego, ale i czułego tropiciela ułomności ludzkiej natury. Z jednej strony jego twórczość w sposób klarowny wypływa z tradycji malarstwa ekspresjonistycznego - pobrzmiewają w niej echa prac Georga Grosza czy Jeana Dubuffeta, a on sam wśród swoich inspiracji wymieniał też Edwarda Muncha. Jednak z drugiej, jak sugeruje Mariusz Rosiak, w kompozycjach Markowskiego dostrzec można nieoczywiste odwołania do włoskich mistrzów, zarazem klasycznych i ekspresyjnych - Michała Anioła, Leonarda, Masaccia czy Giotta, w których pracach, by użyć nietzscheańskich kategorii, zmagają się ze sobą pierwiastki dionizyjski i apolliński.
Szczególnie częstym motywem w twórczości Markowskiego, pojawiającym się już od lat 50., jest koń, niekiedy przeistoczony w centaura. To alter ego człowieka, symbol niezwykłej, pierwotnej siły witalnej, posiadający moc przekraczania granic pośrednik między niebem a ziemią. Błękitne konie malowane przez niemieckich ekspresjonistów - "niebieskich jeźdźców" z drugiej dekady XX wieku to przy ogierach Markowskiego niezwykle łagodne stworzenia. Jego konie, o wyłupiastych oczach i masywnych ciałach, szczerzące zęby i toczące pianę z pyska, są chyba bardziej spokrewnione z klasykiem polskiego symbolizmu - "Szałem" Władysława Podkowińskiego. Pełne pasji i wigoru zdają się rozsadzać ciasne ramy płócien, jak w przypadku prezentowanej tu kompozycji ukazującej dwa walczące ze sobą ogiery. Niezwykle znamienne w przypadku tego artysty zdaje się zastosowanie intensywnego koloru o ustalonej w tradycji malarskiej symbolice. Znacznie bardziej enigmatyczne zdają się przedstawienia splecionych w ciasnym uścisku postaci krępych mężczyzn w kompozycji bez tytułu z 1978 - przepełnionej jednocześnie przemocą i erotycznym napięciem. Podobnie figura Adama w kompozycji ukazującej biblijną scenę grzechu pierworodnego zbudowana jest z geometrycznych niemal kształtów, przywodzących na myśl prace Andrzeja Wróblewskiego z cyklu Portret organiczny (1957). Z kolei ukazana w sposób bardziej dynamiczny, a jednocześnie dużo bardziej "anatomiczno-cielesny" Ewa, władczo ściskająca w dłoni ledwie dyszącego węża, kojarzy się z postaciami zaludniającymi obrazy Jana Lebensteina czy Brunona Schultza. To ona przejmuje inicjatywę, chwyta los w swoje ręce, dominuje nad zastygłym w zawstydzeniu Adamem.
Malarz, grafik, scenograf. W 1938 r. uzyskał dyplom warszawskiej ASP w pracowni prof. T. Pruszkowskiego. Przez wiele lat pracował jako dziennikarz i dyplomata, m.in. w Kanadzie i we Włoszech. Właśnie w Italii miał możliwość zapoznania się zarówno z twórczością klasyków renesansu jak i włoskich futurystów. Tam też związał się z grupą Libera Associazione Arti Figurative, z którą wielokrotnie wystawiał swoje prace. Do kraju powrócił w 1955 r.. Od 1969 r. był pedagogiem w macierzystej uczelni. Należał do nurtu nowej figuracji. Bohaterem jego obrazów jest człowiek poddany ciśnieniu negatywnych emocji, zdeformowany człowiek - potworek, na poły śmieszny, na poły tragiczny. Bogata faktura obrazów a także ich groteskowy wyraz zbliżają jego sztukę do poetyki art brut i twórczości J. Dubuffeta. Pomimo tego obecne jest u Markowskiego dążenie do podskórnej harmonii, widoczne są odwołania do antyku i renesansu. W 1963 r. artysta brał udział w Biennale w Sao Paulo. Jest laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida z 1984 r. oraz ustanowionej w Poznaniu Nagrody Kolekcjonerów im. dr L. Siudy z 1998 r..
Description:
Horses
oil on canvas, 50 x 60 cm; signed lower right: 'E. Markowski'; on the reverse a sticker from Agra Art auction house
Additional Charge Details:
- In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price.
- To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price.
Technika
olej/płótno
Sygnatura
sygnowany p.d.: 'E.Markowski'; na odwrociu naklejka z domu aukcyjnego Agra Art
Proweniencja
- Dom Aukcyjny Agra Art, 2011; - kolekcja prywatna, Niemcy
